美術検定オフィシャルブログ～アートは一日にして成らず

2019.03.08 Fri

週末はアートフェア～アートフェア東京2019みどころ、速報！

まいど、アートナビゲーターのあづまっくすでございます。恒例となりましたアートフェア東京レポート、みどころを速報でお届けいたします。

アートフェア東京とは、国内外の160のギャラリーや企業が参加する、日本最大のアートフェアです。会場は有楽町の「東京国際フォーラム」、2019年の今年は3月8日（金）から10日（日）までの開催です。アートフェア東京の特徴は、古美術から近・現代美術、工芸やジュエリーといったかたちで幅広いジャンルの作品を取り扱っている点です。

　昨年は初めて参加ブースが160を超え華やかな雰囲気でしたが、今年は少し違います。質実剛健というか、もちろん、それぞれの展示は色彩豊かで空間演出もすばらしいのですが、そぎ落とした部分が多い、と感じました。

　まず気づくのはチケットブース。昨年まではアーティストがペインティングした車の展示とあわせ、東京国際フォーラムの地下１階に大きなスペースを設けていましたが、かなり縮小し、代わりにギャラリーなどの展示スペースとしています。そこでは新たな企画『Crossing』が行われています。アートフェア東京の運営母体であるアート東京が、毎年フェアにあわせ発表している「日本のアート産業に関する市場調査」でも、美術作品購入の場として大きな位置をしめる百貨店や、アートフェア東京の常連となった工芸などが、こちらに出展しています。その結果として、全体の出展は160と昨年並みの規模ながら、地下２階の『Galleries』は昨年に比べて平均120%の広さ（主催者発表）というゆったりした展示空間が広がります。

西武・そごう百貨店のブースは『Crossing』エリアに

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　ここ数年のアートフェア東京の傾向は、出展者のジャンルを分けないことです。古今東西を問わず、古美術や中近代・現代美術を意図的にシャッフルして展示することで、現代美術における古典の引用や、美術史自体が引用や模倣を繰り返してきた面もあることに改めて気づかされます。

　またブースが広くなったことでギャラリーも工夫を凝らし、あえて壁を設け異なるジャンルの作品を展示し、まるで別の出展者のように見えるところもいくつかありました。たとえばNUKAGA。これまで扱ってきた近代絵画作品とは別に、海外の現代美術作家を紹介されていました。会場マップには書かれていない個々のブース内での試みもぜひお見逃しなく。

NUKAGAのステファン・ブルッゲマン作品「headlines＆Last Line in The Movies」　

　会場マップは、フェア会場入口ほか、配布される冊子にも掲載されています。この冊子がすぐれもので、会場マップからおすすめの食事処まで情報満載。会場マップも自分のいる場所が分かるように５色に分けられ、会場でもギャラリー名とセットで分かるようになっています。

会場で配布されている冊子

　そんな中、シュウゴアーツのイケムラレイコ作品が目にとまりました。一見何の変哲もない置物に見えますが、よく見ると…ベルリン在住で、現在乃木坂の国立新美術館で個展「イケムラレイコ土と星 Our Planet」を開催中の作家ですが、美術館とは違った形で、自分の部屋に飾ってみるという感覚で作品と向き合えるのもアートフェアならではですね。

シュウゴアーツのイケムラレイコ作品（右）。ぜひじっくり観察を！

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　そして一番気になるのはチケット料金です。2500円（2017年）→3500円（2018年）そして今年は5000円！（いずれも当日料金、今年は前売り4000円）それでも、最近ビジネスにおけるアートの効用や、経営者のコレクションが話題になっている影響なのか、会場内はいつもより熱気に満ちていました。ブースが広くなったことで作品にじっくり向き合える場ができているのも、そう感じた一因かもしれません。

　その他無料エリアには、ご紹介した『Crossing』以外にも、歴史の浅いギャラリーがイチオシ作家を展示する恒例の『Projects』、昨年から引き続き、各国大使館推薦の作家を紹介する『World Art Tokyo』や、美大生を美大生がキュレーション展示する『Future Artists Tokyo』などが昨年より規模を拡大する形で開催されていて、先週京都で行われたARTISTS' FAIR KYOTO2019のように、作家自身が来場者に熱くプレゼンする姿も見られました。

　今年は後援の大使館が100カ国を超え、昨年よりも参加国が増えた『World Art Tokyo』の展示周辺をはじめとして、国際色が豊かなオープニングとなっていました。『World Art Tokyo』はサテライトとして、天王洲や六本木にも展示されていて、無料バスでの巡回も可能です。東京の空の玄関口、羽田空港も今年初めてサテライトとなっています。

オープニングでは各国大使も参列

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　今年は昨年に続き、６回目の開催となる末広町の3331 Art Fair 2019、４回目となる汐留のパークホテル東京でのART in PARK HOTEL TOKYO 2019（AiPHT）が同時開催となっています。アートフェア東京の会期中は会場を結ぶ無料バスが運行されます。週末は雨もあがりあたたかくなりそうです。春の陽気を感じながら、アートフェア東京および関連企画を楽しみにでかけてみませんか！

■アートフェア東京2019

【開催日程】※全日入場は終了30分前まで
3月 8日（金）11:00-20:00
3月 9日（土）11:00-20:00
3月10日（日）11:00-17:00

【会場】
東京国際フォーラム展示ホール（東京都千代田区丸の内3-5-1）

【チケット情報】
●1-DAYパスポート 5,000円（当日税込）

過去レポート
AFT2011 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-26.html
AFT2012 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-73.html
AFT2013 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-122.html
AFT2014 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-155.html
AFT2015 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-181.html
AFT2016 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-211.html
AFT2017 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-231.html
AFT2018 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-261.html

プロフィール
2005年の横浜トリエンナーレで初ボランティア、それ以来、会社員のかたわら都内を中心にガイドやワークショップのお手伝いをしております。最近はレゴブロックを使った対話型鑑賞ワークショップを行っています。

2018.12.15 Sat

地域とアートvol.1〜国際シンポジウム「危機の時代におけるアートの自律性」から

こんにちは。「美術検定」実行委員会事務局です。
さて、ここ数年、各地での芸術祭が急増しています。
そこで、不定期ですが、３回にわたり、地域とアートに直接、あるいは間接的に関するシンポジウムや対談のレポートをお送りします。
１回目は、10月18日にゲーテ・インスティトゥート東京で開催された国際シンポジウム「危機の時代におけるアートの自律性について」より、第２部の関連部分を抜粋、レポートします。

ゲーテ・インスティトゥート東京で行われた国際シンポジウム「危機の時代におけるアートの自律性」は、第１部がシリアからドイツに亡命し、アーティスト・イン・レジデンスで東京に滞在中だった劇作家ムハマド・アル=アッタール氏、多くの国際展にも出品している現代美術家の篠田太郎氏、国内外でパフォーマンスや社会事件的なプロジェクトを実践する高山明氏の3名のアーティスト、そしてナショナル・ギャラリー・シンガポールのシニア・キュレイタ―、ムスタファ・シャビール・フサイン氏による実践プレゼンテーションとディスカッションを通じて、社会的危機の１側面である「移民・難民」という課題に焦点を当て、アートの可能性が探られました。
（写真は第１部の様子）

第２部では、美術史家・思想家のヴォルガング・ウルリッヒ氏による基調講演後、北田暁大氏（社会学／メディア史）、津田大介氏（ジャーナリスト／メディア・アクティビスト）、林卓行氏（美術批評／現代芸術論）の３名が、パネリストとしてウルリッヒ教授の講演を受けてそれぞれの意見を延べ、質問をしていきました。その後、ディスカッションに移り、改めて「アートの自律性」というテーマについて討論する構成でした。モデレーターは、近藤健一氏（森美術館キュレーター）が務めました。
（各氏のリンクより経歴がご覧いただけます。以下、敬称は「さん」で統一）

■２つに分断された現代のアート

まず、ウルリッヒさんの基調講演では、ここ20年の主に欧米の現代美術事情について、２つの傾向に分断されていることが指摘されました。１つは富裕層のためのアートであり、コモディティ（経済価値があるものという意）やブランドに取り込まれていく傾向にあるもの。もう１つは社会にコミットした動き、もしくはキュレーションが重要になっている領域です。地域に根ざしたアートプロジェクトはこちらに属するでしょう。また、現在注目を集めるアートとして、観客参加型、エフェメラルなもの（一時的な作品やある瞬間に完成するような作品など）、インスタレーションであり、学びに関連する動きが挙げられました。また、黒人をモチーフにした白人アーティストの作品について、ポリティカル・コレクトネスに回収されているという批判もありました。
（写真は第２部より。左がヴァルガング・ウルリッヒさん）

この講演を受けて、北田さんは、２つの傾向のアートの溝や対立が生じてきている真ん中辺りに位置するのがリレーショナル・アートのような動きが考えられるが、それらがどこまで人々と社会を結びつけるきっかけになっているのか、という疑問を提示します。また、自身が実施した2017年の横浜トリエンナーレでの社会調査の結果から、ある程度の収入や学歴を持ちながら、主体的にアートをみることを学ぶ機会がなかった層――マーケット的にもアート愛好者としてもボリュームゾーンになり得るのに、つかめていない層――が一定数おり、この層の開拓が、日本のアートマーケットを広げることにつながるだろうと指摘しました。市場が広がることは悪いことではなく、マーケットが拓かれることによって得られる可能性を３点示しました。１つは助成金や人脈に頼らない表現が可能になり、一部の大スターアーティストのものではない、もっと広い意味でのマーケットが拓く可能性があること。２つ目は自分なりの見方で楽しめる体験ができる手法の開発や教育で考えていくことが、最終的に２つの領域の分断を克服するのではないか。最後に、アートの自律を担保していくような道筋が拓けるのではないか、というものです。

これに対し、ウルリッヒさんは、「商業主義に愛されるアートも、社会的なトピックを扱うキュレトリアル・アートのどちらも、社会を変えるとは言い難い」と応答します。その根拠は、前者は権力と個人のためのアートであり、後者は社会的な意見を誇示するアートであって、本質は社会の変革には興味がないと思われる、という手厳しいものです。さらに、「キュレトリアル・アートは、例えば資本主義批判や移民・難民危機、気候変動による地球温暖化の問題などの政治的・社会的なトピックに依拠しているものの、すでに同じ世界感をシェアしている人だけにしか通用しない。そういったアートを体験することは、同じ世界感を再認識する経験に過ぎない。したがって、こうしたプレゼンテーションは、本質的な意味で社会を変えることはできない」と続けました。

■アーティストとサポーター、
　そして他領域の人々が相互理解を学ぶ必要性

2019年のあいちトリエンナーレの芸術監督を務める津田さんは、まず、テーマの１つであるアートの「自律性」の問題は、ジャーナリストの視点からみると、「表現の自由」の問題でもあるととらえ直します。そこから、ウルリッヒさんが提示した現代のアートの例――白人のアーティストが黒人をモチーフにして波紋を呼んだ作品――について、文化的な収奪の問題であると当時に、アーティストがどこまで当事者性を代弁しうるのか、という問題を提起しました。インターネットの波及によって、この当事者性が政治に回収されるのが今の時代の傾向であり、自分が扱っていいもの、あるいはさわっていい対象が当事者以外に触れなくなることは、アーティストの想像力のような、芸術の豊かな可能性をそいでしまうのではという懸念に基づくものです。そのうえで、ウルリッヒさんが講演で問うたことは、アーティストの問題でもあるが、アートと社会をつなぐキュレーターやディレクター（サポーター）の問題でもあるのではないか、と問いかけます。また、そもそもアートの分断を乗り越えるのは可能なのか、可能だとしたら美術業界の人々に問われていることはなんなのか、という質問を立てました。

ウルリッヒさんは、キュレトリアルの領域が非常に若く、その強みと弱みを定義することから始めなくてはならない、と応答します。アーティストもキュレーターも相互に「学び」が必要であり、コラボレーション意識を養うためにも、そのトレーニングができる場や機械、例えば大学などの教育機関、が必要だと言います。アートの分断については、可能性の示唆がありました。「富裕層に人気のある成功したアーティストとそこにコミッションする側双方が、作品と倫理性の関係を学ぶ必要がある」「西洋美術史を振り返ると、アーティストも制作を依頼する側も等しく“質”に責任を持つよう努めてきた結果、長い時間、作品が生き延びてきた」。また、「今後はアーティスト、キュレーター、制作を依頼する人が相互に影響し合うことを学ぶ必要があり、アーティストはそれらの人々と対話しながら、観客も巻き込んでいくことが大切になるだろう」と応えました。

■アートの受け手にも必要な「自律性」

後半のディスカッションでは、テーマであるアートの「自律性」について意見が交わされました。ここでは、まず、林さんから「アーティストの自律性と、我々のような受け手（観客）の自律性はレベルの違うものではないか」という指摘がありました。これに対し北田さんから、「アーティスト側は、社会の中で作品がこういうふうに現れて、こういうふうに受け取られて、それに対してどう応答しうるのか。そこまで考えて初めて自律的な作品と言えるのではないか。津田さんの言う“自由”は“〜からの”という消極的自由だが、“〜への”自由という積極的な自由にとらえ直してみる。キュレーターはこういった建設的な意味での自律としての自由を解釈や批判できる主体である必要がある。また、自律的に作品をみていく主体（受け手）を育てていく教育機関の役割も大きい」という見解が出されました。（写真左から、近藤さん、林さん、津田さん、北田さん、ウルリッヒさん）

■日本における地域✕アートの難しさ

ウルリッヒさんはここで、改めて「自由（Freedom/ independent）」と「自律性（Autonomy）」の２つの側に分け、「自律性とはアーティストが判断も含めたルールを決めることができること」と定義します。「本当の意味で自律的なアーティストとは、新たなコンセプトを提示できる作家であり、ほかのアートの見方を提示できる作家のこと」と続けました。これに津田さんから、日本については、行政や地域主導の芸術祭などでは、自律性を高めることの難しさが指摘されました。アーティストやディレクターなどのサポーターが批判にさらされる覚悟で作品を作ろうとしても、サポーターの一部を担う行政側が難色を示すと言います。例として、現在進行形のあいちトリエンナーレとともに、過去にヤノベケンジさんの「サンチャイルド」が福島から撤去されたことも示されました。ここで津田さんが指摘したのは、運営側が批判側と根気よく対話していく意志や姿勢がないことです。一方で、社会団体から批判を浴びた会田誠さんの個展のケースを示します。このときは森美術館の館長がステートメントを出し、対象となった作品群をゾーニングすることで展示を続行しました。津田さんによると「これは民間セクターだったからできたことだと思う。行政主導の芸術祭は、商業的なものの対極にあるようで、実は日本では最もしがらみのあるものになっているのではないか。今の（日本の）アートの取り組みよる公共性は、行政や地域というパブリックなところではなく、民間から立ち上がってくるのではないか。皮肉にも、公共的な力を手にしている理解のあるパトロンが一人いたほうがよほど自律したアートが可能になるのでは」と、自分の経験も照らした意見が述べられました。

今、日本各地で行われる芸術祭に、足を運ばれる方も多いでしょう。サポーターとして活動する美術検定受験者も多いと思います。今回のシンポジウムで話された内容は、遠いようで実は非常に身近なことでした。それぞれの立場でどうアートをとらえるのか、どう関わっていくのか。１観客としても、違う見方の人たちと相互理解を深めることが重要だと改めて感じています。

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取材・文＝染谷ヒロコ（本ブログ編集）

2018.03.09 Fri

週末はアートフェアへ！アートフェア東京2018みどころ、速報！

まいど、アートナビゲーターのアヅマックスこと、あづまでございます。
恒例となりましたアートフェア東京レポート、みどころを速報でお届けいたします。

　アートフェア東京とは、国内外の164のギャラリーや企業が参加する、日本最大のアートフェアです。会場は有楽町の「東京国際フォーラム」、2018年の今年は3月9日（金）から11日（日）までの開催です。アートフェア東京の特徴は、古美術から近・現代美術、工芸やジュエリーといったかたちで幅広いジャンルの作品を取り扱っている点です。

　164！そうなんです、昨年よりも10以上もギャラリーが増えています。会場同じでは？！という疑問がわいてきたのですが、会場を歩いてみると、通路やギャラリーのスペースも広く感じる！その秘密は、２つあります。１つは、若手ギャラリーのProjectsが受付横の無料エリア（ロビーギャラリー）に移ったことや、昨年までシンポジウムなどに使用していた場所をカフェに変え、メインの展示空間（ギャラリーエリア）が作品空間のみとなったこと。もう一つは、これまで古美術や現代美術などジャンルごとにやや固まっていた印象でしたが、今年はかなり展示場所がシャッフルされていて、展示空間のメリハリがでて空間を有効に活用している点かと感じました。

　さて、そのProjectsがロビーギャラリーに移ったのは、スペースの問題だけではありません。今年のテーマ『Art is Life』につながってきます。アートと共に生きる魅力の発信として、グローバル化する未来を担う、ギャラリー、作家、キュレーターを育てるという想いで、ロビーギャラリーに4つの展示を集めています。恒例のアートカー（公募）、６校の美大生が企画する美大生の作品展示『スイッチルーム』、各国大使館のお薦め作家を藝大生がキュレーションする『パンゲア・テクトニクス』、そしてProjectsの4つです。

『パンゲア・テクトニクス』の会場入口と『スイッチルーム』の展示風景

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　さて、今年のアートフェア東京2018の会場を歩いていくつか目に止まったギャラリーをご紹介いたします。

　やはり目につくのは、古典を引用する現代美術作品です。至峰堂画廊では山本雄教の硬貨を使ったフロッタージュ作品『Madonna (one cents) 』や、Gallery小暮では上地市剛の空也上人をモチーフにした彫刻をはじめ、今年も数多く見られます。そのあたりをギャラリーや作家の方との会話のきっかけにしてはいかがでしょうか。

山本雄教のフロッタージュ作品『Madonna (one cents) 』と、上地市剛の空也上人をモチーフにした彫刻作品

　そうそう、リンク先でもわかるように、これまで公式ガイドブックに掲載されていた作品情報はウェブサイトに移行していて、ギャラリー情報とともに開催前から見ることができ、お出かけ前から気になる作品を予めチェックもできるようになっています。

　また、作品を題材にしたインタラクティブな試みもあり、ギャラリーUGの野原邦彦『オムレツマント』は、会場そばで実際に作品をまとった３D動画を作成できます。このギャラリーの展示空間は工夫されていて、作品をいろんな角度から楽しめるようになっています。

ギャラリーUGでの展示風景と、野原邦彦の作品『オムレツマント』

　アートフェア東京のギャラリー展示は、小さなブースを部屋に見立てると、実際に作品をどう飾るかという見せ方の見本市でもあり、平面作品だけではなく、彫刻や器などもさまざまな工夫で展示されています。

　美術検定の側面からいうと、現在国立新美術館で開催中の「至上の印象派展ビュールレ・コレクション」でもみられるルノワールが日動画廊で、古美術祥雲では7月に東京国立博物館で展覧会が予定されている縄文土器が展示されているなど、今年話題の展覧会を絡めて美術検定のおさらいなどもおすすめです。

　毎年この時期に発表になる文化庁の芸術選奨に、今年は西野達、岩崎貴宏が選ばれていますが、URANOには彼らの作品も展示されていて、現代美術ならではのタイムリーさも味わえます。

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　今年は後援の大使館が65から93カ国に増え、ますます国際色が豊かなオープニングとなっていました。昨年に続き、会場で配布される冊子には、会場マップからおすすめの食事処まで情報満載。会場マップも自分のいる場所がわかるように5色にわけられ、会場でもギャラリー名とセットでわかるようになっています。

入場時にもらうことができる会場マップのついた冊子には、おすすめの食事処も掲載

今年は、5回目の開催となる末広町のアーツ千代田3331での333 Art Fair 2018、3回目となる汐留のパークホテル東京でのArt in Park Hotel Tokyo 2018（AiPHT）が同時開催となっています。また天王洲では現代アートのアワードAsian Art Award 2018が開催中で、アートフェア東京の会期中は四会場を結ぶ無料バスが運行されます。学生の方には嬉しい４つの美術館無料イベント、東京駅周辺美術館学生無料ウィークも開催中です。より多くの方にアートを楽しんでいただけるアートフェア東京2018および関連企画を、少し早めの春を楽しみに、週末出かけてみませんか！

■アートフェア東京2018

【開催日程】※全日入場は終了30分前まで
3月 9日（金）11:00-20:00
3月10日（土）11:00-20:00
3月11日（日）11:00-17:00

【会場】
東京国際フォーラム展示ホール（東京都千代田区丸の内3-5-1）

【チケット情報】
●1-DAYパスポート 3,500円（当日税込）
チケットぴあでは、限定で3月10日（土）のガイドツアー付チケットや、イープラスでは、スマートフォン限定の割引チケットなど、お得なチケット情報もあるようなので、下記のウェブサイトをチェックされてみて下さい
チケットぴあ　https://t.pia.jp/pia/events/artfairtokyo/
イープラス　　https://eplus.jp/ath/word/27224

過去のアートフェア東京レポート
AFT2011 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-26.html
AFT2012 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-73.html
AFT2013 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-122.html
AFT2014 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-155.html
AFT2015 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-181.html
AFT2016 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-211.html
AFT2017 http://bijutsukentei.blog40.fc2.com/blog-entry-232.html

プロフィール
2005年の横浜トリエンナーレで初ボランティア、それ以来、会社員のかたわら都内を中心にガイドやワークショップのお手伝いをしております。休日は二人の子どもとギャラリーや美術館巡りをしながら、コミュニケーション中。

2017.03.18 Sat

アートフェア東京2017＆3331 Art Fairみどころ、速報！後編

春のアートフェアをお届けするブログ後編、3331Art Fairのご紹介です。アートフェア東京2017をご紹介した前編はこちら。

　3331アーツ千代田は、秋葉原にある旧錬成中学校を千代田区が「千代田区文化芸術プラン」のひとつである「ちよだアートスクエア」の新たな文化芸術の拠点施設として、2010年6月にオープンしました。ギャラリーやアーティストランスペース、様々な団体が入っており、訪れた方もいらっしゃるかもしれませんね。一階にはカフェもあり、平日のお昼時なども近隣の方々の憩いのスペースとして賑わっています。

　さて、そんな3331を舞台にアートフェアが開催された歴史は案外古く、2008年にはアートフェア東京の時期に合わせ「101 TOKYO Contemporary Art Fair」（旧錬成中学校時代）、2011年と2012年には「Tokyo Frontline」が3331を舞台に開催されました。3331が主催となり開催するフェアは2014年から数えて4回目。特色としては、通常のフェアのようにブースを設けて、ギャラリーや団体が作品を展示するのとは違い、3331をはじめとするギャラリーやキュレーターが推薦するアーティストがブースの垣根なく作品を展示する、という形をとっていることです。また「Various Collectors Prizes」とうたっているように、普段から作品の購入を行っている100人におよぶコレクターたちが、気に入ったアーティストに賞を授けるという形でリコメンドしているのも特徴です。

　今年は、特徴としてキュレーターにより北海道から九州まで幅広いアーティストが選ばれたことでしょう。コレクター代表としてお話された九州のArtBase88を主催する宮本初音さんが、「昨年までは東京の今、今年は日本の今」とおっしゃってたように、北海道、東北、九州といった作家が非常に印象深い展示でした。また選ばれたアーティストは72組、会場では作家と来場者が話す姿がそこかしこにあり、ブースの垣根のなさがもたらすコミュニケーションがよいかたちでみられました。（写真は、映像作家の山内翔太さんの作品。映像が展示しにくい空間ということで、インパクトある立体物を制作。緑色の秘密はぜひ会場でご本人に！）

気になった作家としては、

野原万理絵の御道筋定規2017。タイトルも御堂筋と微妙に違うし、そもそも一見なんの形かわからない、そんな疑問が作家との会話からほぐれ、興味が湧くこと間違い無し！大阪出身の方は必見です。

BEPPU Project山出淳也選出の作家の一人、国本泰英のすもう。
福岡でのアルバイトで大相撲九州場所の場内監視をしていたという作家の相撲愛。作品は力士の特徴を捉えながらも、群衆絵画としてそぎおとされたシンプルさが淡い色遣いとともに印象的です。自分も相撲が好きなので話に花が咲きました。

もう一組は、変わったところで、東京国立近代美術館の蔵屋美香選出のSabbatical Company。2015年に結成された四人のアーティストからなるグループは、それぞれのアーティスト活動のオフ的位置づけでこれまで活動を行ってきたそうです。（詳細はサイト参照）今回は、藍染に挑戦しようとする四人が靴下を作品として提示します。コンセプト含め、詳細は会場にて！

　アートフェア東京と比べて作家との距離が近い分、内輪感が少し感じられるかもしれませんが、入口でもらう作品リストやコレクター推薦の作家などをチェックしたり、会場が遠くからでも見通せるスペースも多いので、遠くから気になった作品をみるなど、自由に楽しめるのもまたこのフェアの特徴だと思います。また、会場にはオリジナルの法被をきた3331のスタッフ、そして購入されると、3331の名前の由来でもある手拍子で景気をつけてもらえます。そんなアットホームな雰囲気の中で、お気に入りの作品や作家とであえますよう。

　なお、3331ではギャラリーなどの展示も行われています。それぞれ開廊日時が違うので、サイトを見て、地下や二階のフロアもまわってみてくださいね。

■3331 Art Fair ―Various Collections Prizes

【開催日程】
3月17日（金）18:00-21:00
3月18日（土）12:00-20:00
3月19日（日）12:00-20:00
3月20日（月・祝）12:00-17:00

【会場】
アーツ千代田3331　1Fメインギャラリー（東京都千代田区外神田6-11-14）

【チケット情報】
●一般1000 円、学生・シニア 800 円、ペアチケット1,600 円、高校生以下・障害者無料

2017.03.17 Fri

アートフェア東京2017＆3331 Art Fairみどころ、速報！前編

まいど、あづまでございます。
恒例となりましたアートフェア東京レポート、今年は、4回目の開催となる3331 Art Fairもあわせて、みどころを速報でお届けいたします。

　まずは、アートフェア東京から。　

オープニングセレモニーの様子

　アートフェア東京とは、国内外の約150を超えるギャラリーや企業が参加する、日本最大のアートフェアです。会場は有楽町の「東京国際フォーラム」、2017年の今年は3月17日（金）から19日（日）までの開催となっています。アートフェア東京の特徴は、古美術から近・現代美術、工芸やジュエリーといったかたちで幅広いジャンルの作品を取り扱っている点です。

　それは、今年のメインテーマ“Art is alive 〜アートに近づく、アートが近づく〜”にもつながっていきます。近年、芸術祭をはじめとする様々なイベントを通じて、アート作品を身近に感じる機会が増えてきました。またコミュニケーションツールとしてのアートにも注目が集まっています。

　今年のアートフェア東京2017の注目点は、「日本のアート産業に関する市場レポート２０１６」を公開し、それに基づく様々なチャレンジが行われている点です。たとえば、昨年、税制変更に伴う企画として100万円以下の作品コーナー「100KIN」がありましたが、今年はレポートをもとに、継続して作品を購入する人の購買金額を30万と算出、それに伴い、「Hopin’Pocketful」という30万以下の作品コーナーを誰もが行き交う無料エリアに設けました。こういった試みが検証され、来年以降にどういかされていくか、注目したいと思います。

「Hopin’Pocketful」の展示会場

　あまり文字ばかりでもつまらないので、「フェアでギャラリーをめぐり作品を購入する」ことについては、2013年の本ブログの拙文をご参考に、今年のみどころは先週のブログをごらんいただくとして、いくつか気になった作品を紹介します。

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地下一階の受付エリアからは、恒例となったアートカー展示。今年はスプツニ子さんペインティングによる、ランボルギーニ！またこのエリアには、獺祭のブースもありました。

S34：みんなのギャラリーからサガキケイタ作品。
『Re:MASTERS』という個展タイトル通り、たくさんのキャラクターを描きこんで古典を題材に仕上げた作品は、遠目と近づいたときの印象もガラリと変わります。ぜひ足を運んでみてください。

S27：StandingPineからペ・ラン作品。
今回、全体的にメディアアート分野の作品が少ない中、アナログでリズミカルな作品は印象に残りました。ICCのオープン・スペース2013で展示されていた作品『moving objects | nº 692 - 803』のシリーズをはじめとして、いつまでも眺めていたくなります。写真はフィルムを使ったカラーの作品。こちらも動いている様子をぜひ会場で。

N51：青山目黒＋ぎゃらりー壷中天から羽永光利作品。
1960年代から日本の前衛芸術をカメラで追い続けた羽永光利。2014年のアートフェア東京で紹介されましたが、その後まとめられた書籍などが展示されています。東京スポーツが16日付けの号外として紹介するなどのユニークな展開も含め、足をとめてみてください。

　他にも、現代アートのアワード「Asian Art Award supported by Warehouse TERRADA」を新たに設けたり、設立後まもないギャラリーが個展形式でみせる「Projects」など、現代美術好きには見逃せない企画もあります。

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　今年は後援の大使館が65カ国に増え、昨年以上に国際色が豊かなオープニングとなっていました。それにあわせて会場で配布されるマップ、いつもと違い冊子となっています。これは、アートフェア東京で楽しんだあと、もっとアートをみたい人、お酒や食事を楽しみたい人、そういったアフターのおすすめが掲載されています。

※フロアマップはこちらからもご覧いただけます　⇒　https://st.gmocloud.com/presses.artfairtokyo.com/1484098518082
　
　確かに自分の経験からいうと、20日まで清澄白河で開催されているMOTサテライトのガイド中、外国の方から「おすすめのコーヒーはどこ？」「よい本屋はありますか？」と清澄白河ならではの質問を受けたことがあります。なるほど、こういうホスピタリティがアートフェアならではのおもてなしなんだな、と感じました。

　昨年に比べ、会場でのライブ感、ワクワク感が大きいというのが今年の特徴だと思います。アートフェア東京は3日間のイベントですが、ギャラリーでの作品展示は通年で行われています。今回のアートフェアをきっかけに、お気に入りの作家やギャラリーがみつかり、充実したアートライフとなりますように！

■アートフェア東京2017

【開催日程】※全日入場は終了30分前まで
3月17日（金）13:00-20:00
3月18日（土）11:00-20:00
3月19日（日）10:30-17:00

【会場】
東京国際フォーラム展示ホール（東京都千代田区丸の内3-5-1）

【チケット情報】
●1-DAYパスポート 2,800円（当日税込、前売は300円引）

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後編では、3331 Art Fairをレポートします。