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2016.07.08 Fri

富山のアートスポット

みなさん、こんにちは。アートナビゲーターの阿部です。
最近富山生活を始めたばかり。今日は富山のアートスポットを、いくつか紹介させていただきます。

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まずは市内電車「西中野」駅近く、城南公園の中にある富山県立近代美術館。
こちらは今年の１２月２８日をもって閉館となります。１９８１年に開館し、オープニングは「富山国際現代美術展」を開催。ダニエル・ビュラン、アネット・メサジェ、リチャード・ロングなどの作品が展示されました。
美術館建築の設計を監修したのはル・コルビュジエの弟子のひとり、前川國男です。建築した日本総合建築事務所の富山出身の方いわく、雪の“かまくら”のイメージがあるそうです。


富山県立近代美術館の外観と１階展示室から見上げた２階天井

美術館内は、１階と２階の展示室が吹き抜けになっていて、２階常設展示室から１階企画展示室を見下ろせる構造になっています。
２階常設展を一周すると、２０世紀美術の流れを年代順に見ることができます。充実したコレクションは国内外から作品の貸し出し要請も多いとか。
このフロアでは、富山在住のアートナビゲーターの方もボランティアで活躍中です。


１階と２階吹き抜け部分

中２階には富山出身の瀧口修造展示室があり、他２つの展示室ではイタリアの椅子とポスター、クリスト＆ジャンヌ＝クロードの作品を展示中です（１０月１０日まで）。
開館して間もなく椅子とポスターの収集を始めたこの美術館では、２０世紀のデザインにも重きを置いています。１９８５年から継続してポスターの国際展「世界ポスタートリエンナーレトヤマ」（ＩＰＴ）が現在まで開催されています。


１階エントランス天井は中２階天井と同じ高さ

７月からは、全館でコレクション展「マイ・ベスト×ユア・ベスト わたしたちのコレクション」（７月９日～９月４日開催）が始まります。

閉館後は新たに富山県美術館となって、富山駅北口近くの富岩運河環水公園（ふがんうんがかんすいこうえん）に移転し、２０１７年秋オープン予定です（２０１７年春展示室を除き一部開館予定）。アートアンドデザインを柱に、見るだけでなく体験もできる美術館を計画中だそうです。

ちなみに、環水公園には、２００８年ストアデザインコンテストで最優秀賞を受賞したスターバックス富山環水公園店があり、観光の定番コースになっています。こちらの公園では映画「アオハライド」のロケも行われたそうです。


スターバックス富山環水公園店の外観

また、環水公園のほど近くに、個人の邸宅を改修し２０１１年に開館した樂翠亭（らくすいてい）美術館があります。「樂翠（らくすい）」とは、“緑を楽しむ”という意味があるそうです。


落ち着いた隠れ家的なスポット　　　　　　

入口を入るとすぐにミュージアムショップがあります。こちらは“和”がコンセプト。手ぬぐいやTシャツにも使われている美術館のロゴは、アートディレクター佐藤可士和のデザインです。庭園と茶室があることから、陶器やガラス作品、富山県産の茶菓子が並びます。他にはない美術館ならではのお土産が見つかるかも。
　　　　
たくさん歩いてお腹がすいたら、気軽に立ち寄れるのがＡＮＡクラウンプラザホテル隣にある「コンパクトデリトヤマ」です。
富山国際会議場の店舗をリノベーションし、２０１６年４月にオープンしました。富山の料理人こだわりのメニューを自由に選んで、好きな席で楽しめます。開店の９時からお酒が飲めるそう。テラス席から富山城も見えますよ。
（諸事情により、現在は富山の匠のシェフが料理を担当するコンセプトがなくなり、紹介した当時とは全く違うお店となっています、ご了承下さい。）


広めのイートイン席でゆったり　　　

ますと鯛のお寿司をいただきましたが、とても美味しかったです。

富山名物ますの寿司を少しだけ

北陸新幹線が開業して一年と少しの富山ですが、見どころがまだまだたくさんありそうです。

住み始めて日が浅いので、これを機にお気に入りを探していきたいです。
こちらでぜひご紹介させていただければ。その時にまた、お会いしましょう！


プロフィール
2010年1級に合格。3級から受験して、1級合格までの3年間はもしかしたら試験に出るかも！といろんなことに関心が広がって充実していました。今までは人に楽しんでもらいたい、ということが原動力でしたが、それにはまず自分が楽しむことが大切な気がして、そういう勉強もいいかな、と最近思っているところ…。

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2014.08.21 Thu

本州最南端のアートスポットへのお誘い

はじめまして。和歌山市在住のアートナビゲーター、むろけいすけと申します。
今回は私のふるさと、和歌山県の南端に位置し、本州最南端でもある串本町周辺の小さなアートスポットをご紹介します。

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私は仕事のため、２０１４年３月まで４年間串本に住んでおりました。気候温暖で自然豊かな串本は住み良い場所ですが、なんといっても私の心を捉えたのは「無量寺」という小さな禅寺です。この寺の創建年は不明ですが、南北朝時代虎関禅師の開山による臨済宗京都東福寺派の別格寺院と伝えられています。
無量寺は、JR紀勢線串本駅で下車し、駅前の道を１ｋｍほど南下した市街地の中にあります。細街路の奥まったところにあるのでなかなか見つけにくいと思いますが、地元の人々はみなさんやさしい人ばかりなのでお気軽におたずね下さい。きっとしっかり道案内してくれると思います。車だと道が細いので難儀すると思いますが、寺の前には４、５台分の駐車スペースがあります。串本駅にはレンタサイクルもありますので、自転車は無量寺への訪問をはじめ周辺観光には便利です。
南国らしい門前のフェニックスをみながら門をくぐると、境内右手に「串本応挙芦雪館」が現れます。ここに江戸時代の画家・円山応挙とその弟子・長沢芦雪らの力作が展示されています。応挙の「山水図」「波上群仙図」や芦雪の「龍図」「群鶴図」など重要文化財の宝の山です。
もとの無量寺は１７０７年の宝永地震による津波で流されたのですが、天明６年（１７８６年）に再建されました。当時の住職である愚海和尚と応挙が京都時代に友人であったという縁から、応挙が新築祝いのため本堂を飾る障壁画１２面などを描き、そしてそれを弟子の芦雪に託しました。師匠の障壁画を携えて串本にやってきた芦雪も、無量寺で腕をふるうことになりました。彼は、付近の寺や旧家のために約２７０点もの作品をわずか１年未満の間に描き上げました。


「無量寺」の境内

境内には、この串本応挙芦雪館以外にも、本堂にはデジタル化された応挙の「方丈障壁画」などが当時の配置で展示されています。そして門を出た外側の収蔵庫には、芦雪の「龍図」「虎図」原画などが展示されています。特に収蔵庫は厳重に管理されており、雨天時は中に入れてもらえませんので、天気の良い日にお越し下さい。なお、収蔵庫の展示は、本堂の畳に座って鑑賞する時の視点の高さにあわせているそうです。
重要文化財の「虎図」は圧巻です。私はイラストや漫画を趣味としており、地元のキャラクターデザインなども手掛けていますが、愛くるしさが感じられてしかたがないこの「虎図」がお気に入りです。収蔵庫に一人こもってスケッチし、色付けしたイラストをお恥ずかしながらお見せいたします。誰もいない収蔵庫では、芦雪としんみり話し合っているような気持ちになりました。


筆者が描いた「虎図」

無量寺の他には、串本駅から新宮方面に向かって２つ目の古座駅で下車し駅裏の道を数分ほど歩いたところに、「成就寺」という寺があります。ここにも長沢芦雪の「観音図」が残されています。芦雪の「魚」の落款を見つけると、ついうれしくなります。


成就寺の入口

蛇足ですが、串本町にある天然記念物「橋杭岩」前の道の駅の看板やスタンプ、串本町のお隣の古座川町の道の駅「一枚岩」、「瀧之拝太郎」、「虫喰岩」それぞれのスタンプデザインは私が手掛けさせていただきました。イラストも展示していますので、お時間があれば是非お立ち寄り下さい。



疲れた時は、前出の道の駅「くしもと橋杭岩」２階休憩室より絶景の橋杭岩を眺めながら、１階でテイクアウトした軽飲食で一休みして下さい。

最後に、地元の言葉で締めくくりたいと思います。
「やにこう　えーさか　また見に来てくらんしよ」（とても良いので また見に来て下さいね）

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プロフィール／和歌山県串本町を中心に、地域おこしのためのキャラクター作り、その他デザインやヒトコマ漫画を趣味的にやっております。美術検定は、美術鑑賞や美術史が好きで美術関係のテレビ番組もよく見ていたので、自然に受験しようと思いました。
勉強方法は、特に１級対策はとにかく美術関連書籍を読みまくりました。楽しく勉強したかったので、市販の平明な美術関係の紹介書や入門書を何種類も何度も読むことで、知識が身に付きました。学問に王道なしです。

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2014.05.15 Thu

「美術検定」応援館訪問記 ～松岡美術館～

皆さまこんにちは。アートナビゲーターの大森香苗です。
今回は、5月1日より新たに「美術検定」応援館となった、東京の松岡美術館を紹介します。

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閑静な高級住宅街で知られる白金、「プラチナ通り」と呼ばれるメインストリートから横道に一歩入ったところに、周囲の住宅に溶け込むように松岡美術館はあります。地下鉄白金台駅1番出口からは歩いて6分ほど、ＪＲ目黒駅からも徒歩20分くらいです。


松岡美術館の入口

松岡美術館は、松岡地所株式会社の創業者である故・松岡清次郎氏が1975年に港区新橋の自社ビル内に創設したのが始まりです。現在の場所に移転したのは2000年の4月で、元は松岡清次郎氏のご自宅でした。同館の約1800点のコレクションのほとんど全ては清次郎氏が生前にご自身の目と足で確かめて蒐集したものです。この美術館に入るとまるで「松岡清次郎氏の邸宅に招待されて美術品を見せていただいている」かのような温かさを感じます。素晴らしいコレクションなのに決して強く主張せず、訪れた人々を静かに暖かく迎えてくれる。松岡美術館を訪問するたびに感じるのはそのような穏やかな佇まいです。この佇まいの原点とは何なのでしょうか。4月末の週末、同館の館長代理、松岡治氏（清次郎氏のお孫さん）にお話を伺いました。

松岡美術館にはコレクションと展示について大きく分けて3つのポリシーがあるそうです。

１．展覧会は、全て自館のコレクションのみを以て行う。
２．他館への貸し出しはするが、他館から作品を借り受けることはしない。
３．現在のコレクションを増やさない。新たに収蔵品を加えることはしない。

この3つのポリシーは、展覧会を企画する上で非常に厳しい制約となります。コレクションを増やさず、他館から作品を借りないことは、展覧会は切り口と見せ方で勝負する以外にないからです。この、頑固とも言えるポリシーはどうして生まれたのでしょうか。「初代の松岡清次郎は非常に強烈なカリスマの持ち主でした。収蔵品を増やさないのは、どうしても初代以外の目線が混入してしまうことになるからです。生前の清次郎の言葉に『プライベートミュージアムとはオーナーの審美眼だけで成立させるべき』というものがあり、私どもはその遺志を尊重し、踏襲しているのです」と松岡さん。
生前、松岡清次郎氏は90歳を超えても人任せにせずに海外のオークション等に通い、ご自身の感覚と審美眼を以て作品を蒐集されたそうです。松岡美術館のコレクションには清次郎氏の感覚が今も生きており、だからこそ、新しく作品を加えることはしないそうです。
展覧会を全て自館のコレクションのみで行うことも「清次郎氏の目線のみで構成する」という考えに基づいているとのことでした。日本の美術館で同様のスタイルを貫いている館は珍しいそうですが、海外のプライベートミュージアムではこのようなスタイルが一般的と伺いました。だからこそ、私はここを訪れる度に生前の清次郎氏に招待されたかのような感覚になるのかもしれません。

松岡美術館の穏やかな佇まいのもう一つの理由に、来館者へのホスピタリティがあると思いました。
「来館者数を底上げするための積極的な広報活動はしないのですか？」という質問に対して返ってきたのは、「私どもはリピーターの方々を大事にしているので、むやみに来館者数を増やせばいいとは考えておりません」という回答でした。松岡美術館は松岡地所株式会社が美術部門として運営しており、基本的に営利優先ではないそうです。だからこそリピーター一人一人を大切にしたいということでした。
また、キャプションにも心遣いを感じます。作品の前にQRコードが提示されており、携帯電話などで読み取れば、その作品のキャプションを読むことができます。これは、お客様の「もっと詳しい説明を読みたい」という要望と「あまりキャプションは多くなくてよい」という相反する２つの要望を叶えるために考えた施策とのことでした。これなら読みたい人だけが詳しい解説を読むことができます。さらに、通信料のかからないQRコードを採用しているのでパケット料金の心配もいらないという親切さです。ただ、難しい漢字が使えないことと字数が制限されてしまうため、解説文を作成する学芸員はいつも苦心されているそうです。
このようなエピソードをお聞きすると、松岡美術館の「縁があって当館のリピーターとなって下さった方々を大切にして深く繋がりたい。」そのような美術館の想いが伝わってきました。

さて、私は松岡美術館を訪れるたびに「小規模だけど、色々なジャンルの美術を楽しめる凝縮されたテーマパークのような美術館」だと思います。松岡清次郎氏は20代の頃から日本画を集め始め、次第に陶磁器へと手を広げ、東京オリンピックの年（1964）に初めてガンダーラ彫刻を手に入れたそうです。

松岡美術館は1階と2階にあり、１階は常設展示で「古代オリエント(展示室１)」「現代彫刻(展示室2)」「古代東洋彫刻(展示室3)」があります。2階の展示室は会期ごとに入れ替わるのですが、中国陶磁器を展示する展示室４と主に絵画を展示する展示室5と6があります。このように部屋ごとに異なる展示を鑑賞できることが松岡美術館の大きな特徴のひとつです。


中国陶磁器を展示する展示室4

初めて同館を訪れた時、「古代オリエント(展示室１)」で古代エジプトの彩色木棺を間近で見られたことに感動しました。大規模な古代エジプトの巡回展などでは絶対にできない、作品と自分だけで向き合う時間を体験することができたのです。また、「古代東洋彫刻(展示室3)」ではガンダーラ彫刻からカンボジアのクメール彫刻、ヒンズー教神彫刻、中国の古代石造彫刻が一堂に会している圧巻のコレクションが展示されています。この部屋は庭園に面しているため、晴れた日などは庭園から差し込む外光のもとで仏像彫刻を鑑賞する、非常に贅沢な時間を過ごすことができます。写生も可能(鉛筆のみ)なので、通い詰めて仏像のデッサンに励む方もいらっしゃるそうです。


展示室3にはずらりと石造彫刻が並ぶ

松岡美術館は、訪れる人それぞれが楽しみ方を見つけることができる館だと思います。


プロフィール／それまで「何となく」美術鑑賞が好きだった私を美術検定に向かわせたのは、2007年に原美術館で開催された「ヘンリー・ダーガー展」でした。一介の掃除夫として孤独な生涯を終えた彼の死後に見つかった大量の水彩画と『非現実の王国で』という果てしなく続く奇想天外なストーリー。彼は孤独ではなかった！日々の辛い仕事の中でも、彼の心は誰よりも豊かなイマジネーションの王国に生きていた！この衝撃の出会いから本格的に勉強を始めて2010年に1級を取得。茶器や刀剣が苦手なので、少しは勉強せねばと思っている今日この頃です。それでもヘンリー・ダーガーは特別。彼の絵との出会い以上に鮮烈な体験は今までありません。皆様にもそんな出会いがありますように。

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2013.10.25 Fri

「中之条ビエンナーレ2013」レポート

皆様こんにちは。アートナビゲーターの大森です。
今回は、2013年9月13日～10月14日まで群馬県で開催された「第4回中之条ビエンナーレ」のもようをレポートします。

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開催地の中之条町は群馬県の北西部に位置する、県内4番目の面積をもつ大きな町で、町内には四万温泉や沢渡温泉など、名湯と呼ばれる温泉地が数多く存在します。

中之条ビエンナーレとは、この町の6つのエリアを舞台に「温泉＋故郷＋アートの祭典」をテーマとして、現代アートを通じて失われつつある山村文化を取り戻すことを目指す、2年に1度のアートの祭典です。2007年から始まり、今年で4回目を迎えました。今回の展示は37か所、参加アーティストは112組にのぼったそうです。各エリアでの展示は、今は使われなくなった建物や場所で作品が展示されていたり、建物自体を作品の一部として再構成したものが目立ちました。

私は9月28日から1泊2日でこの祭典に行って参りました。
1日目は中之条の駅前に車を停めて中之条・伊勢町エリアを回り、その後は宿泊先でもある四万温泉エリアに向かいました。2日目は中之条駅から出発するバスツアーに参加して暮坂エリア、六合(くに)エリアを見て回りました。

私が訪れたどのエリアも作品と作品はそれほど離れておらず、1つのエリア内であれば徒歩で見て回ることができます。広大な土地でポイントを集中させた作品配置には、短時間でも多くの作品に触れられるような主催者側の心配りを感じました。ただ、2日間の総歩数は約3万歩……。気付けば本当によく歩いていました。


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[中之条・伊勢町エリア]
中之条町の玄関口です。ロータリーは昨年整備されたということで、広くてきれいでした。このエリアには、旧さとり呉服店をリノベーションした中之条ビエンナーレ総合受付・インフォメーション・実行委員会事務局が置かれている「SATORI」、2010年にオープンした、中之条の地産の食材を生かしたカフェや伝統工芸品も取り扱うショップ、足湯コーナーなどが集まるコミュニケーションセンター「tsumuji」があります。
まずは、このエリアで展示されていた２つの作品を紹介します。

■旧コンビニ
駅近くにある閉鎖したコンビニエンスストアの建物全体が作品となっています。
中央には工作スペースがあり、参加者は自由にフェルトを切り抜いて好きなところに貼り付けられます。私が行ったときには一組の家族とカップルが楽しそうに工作していました。

この『旧コンビニ』を訪れた時に感じたのは、「ここがアート作品として生まれ変わっていなかったなら、どうだろう。」というものでした。このコンビニエンスストアは、中之条駅から走るメインストリートが交差する十字路の角に建っていました。そこが閉鎖されて建物の形だけが残されている姿、それはともすれば寂寞とした印象の風景かもしれません。それをポップに再生させたこの作品に、何もない空間を生まれ変わらせるアートの力強さのようなものを感じました。

■旧廣盛酒造
明治18年創業の酒蔵を2人の現代建築家が再構築した建物です。ここでは11名のアーティストが作品を制作していました。個人的には藤原京子さんの作品が印象的でした。直線的なフォルムに儚さの象徴にも感じられるガラスの破片。蔵の窓から差し込む光が余計に作品の存在を際立たせているように思われたからです。ちなみにこの作品は今回のビエンナーレのプログラムチラシの表紙になっています。


左／上野昌男「記憶の家」
床も壁もガラスも全面フェルトの文字や絵が貼られている
右／藤原京子「ビフレスト─橋─」
タイトルのビフレストとは、北欧神話で展開と地上を結んでいた橋の名前。橋板はガラスで作られており、その上にはガラスの破片が置かれている
※画像は全てクリックで拡大（以下同様）

[四万温泉エリア]
「四万の病に効く」と言われる四万温泉は、1954年に国民保養温泉地として第1号の指定を受けた由緒ある老舗の温泉地です。川沿いに立ち並ぶ昔ながらの温泉地の風情が何とも心を落ち着かせてくれます。ここでは、積善館に展示されていた作品を紹介します。

■積善館
積善館は、建築が群馬県の県指定重要文化財にも指定されている老舗旅館です。ここでは7名の作家が客室や建物を使って展示をしていました。下で紹介している寺村さんが制作した空間は、古風な本館の客室です。蝶が舞い影を作り、和室の六畳間が全くの異空間に変貌していました。

寺村サチコ「蜜の夢」
透明感のある布によるインスタレーション



[暮坂エリア]
沢渡温泉と六合村を結ぶ暮坂峠を通るエリアです。山あいに広がる豊かな自然に思わず深呼吸を何度もしてしまう、そんな素敵な場所でした。

■花楽の里
県道55号（中之条草津線）沿いにある、食事・特産品・創作体験・ギャラリー・観光情報と、暮坂高原の総合ターミナル施設です。ここでは6名の作家が作品を展示していました。暮坂・六合エリアを回るバスツアーでは、ここで昼食を取り、自然豊かで花に囲まれた敷地の屋内外に設置されたをアート作品を見ながら散策する時間が取られています。


服部八美「天と地の間にて我思ふ」
左が遠景全体。右が近景部分。雄大な自然に溶け込むスケールの大きな作品


[六合（くに）エリア]
中之条で最も山あいの地域が六合のエリアです。山肌に沿って形成された、勾配の多い太子・日影・赤岩が作品展示の会場です。とくに赤岩集落は昭和40年代まで養蚕業が盛んで、群馬県初の重要伝統的建造物保存地区に指定されました。

■旧太子(おおし)駅
1945年から1971までの26年間営業していた太子線は、入山地区の鉄山から採取された鋼材を運んでいたのですが、1963年の閉山と共に廃れてゆき71年に廃線となりました。その太子駅の跡地に、記憶の残像のようにも見える白い人形がブランコや鉄棒で遊んでいるかのように作品が展示されていました。これはもう見ていて切なくて、胸がギュッとなる景色でした。ちなみにこの「ゆめくり」シリーズは六合エリアの他の場所でも出会えました。

■かいこの家
昭和初期に建てられた典型的な養蚕農家の建物。今でも人が住み、2階は養蚕の用具や資料が展示されており、その展示に作品が溶け込むように配置されていました。個人的に直感で、今回もっとも「好き！」と感じた作品です。


海津研「ゆめくり」
廃線から40年以上が経過して、かつての駅周囲は草木が生い茂る。その跡地に小さな白い人形が埋め込まれたり、ブランコや鉄棒に乗って遊んでいる

大石麻央「つなぐ手を　合わせても」
不思議にチャーミングな動物のような妖精のようなぬいぐるみ達が繭を集め、かつて使われていた道具で糸を紡ぐ。養蚕のプロセスが分かるインスタレーション



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今回、どこの会場でもボランティアの皆様の素敵な笑顔に出会いました。たくさんの方々に中之条の良さを伝えたい、この地で開催されるビエンナーレの素晴らしさを伝えたい、大勢の方に来てほしいという熱意を感じて心が温かくなりました。皆様が次回行かれる際は、ぜひ地元のボランティアの方々と積極的にお話しされることをお勧めします。自分で見て解説を読むだけでは決してわからない発見があると思います。
有名作家の展覧会や大規模なアートイベントでは感じられないものがきっと皆様の心にも訪れると思います。


プロフィール／大森香苗（おおもりかなえ）
時々美術館で鑑賞するだけの社会人が美術検定に出会い、「とりあえず受けてみよう」と思ったのが2007年。そこから不合格と合格の果て2010年に1級取得。調子に乗って昨年は大学の通信課程で学芸員資格を取得。素人ゆえに、小難しい言葉を使わずにアートを語るトーク技術だけは発達しました。
現代アートがわからない、どう鑑賞すればいいのかわからないという方に必ず伝える言葉があります。「見たり体感したりする時に、心の中に波風が立ちませんか。それをまず楽しんでみてください。言葉が出てくるのはしばらく経ってからですよ」。私自身はそうやってアートを楽しんでいます。

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2013.06.14 Fri

「美術検定」応援館訪問記〜永青文庫

こんにちは。アートナビゲーターの高谷（たかたに）です。
今回は「美術検定」応援館の１つ、東京にある永青文庫を紹介します。

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爽やかな五月晴れとなったゴールデンウィークの１日、東京・目白台にある永青文庫にうかがいました。この美術館のある界隈は江戸時代には武家屋敷が立ち並んでいた地域で、昭和に入っても邸宅街として閑静な趣を残していました。江戸時代初期、神田上水の水役として出府した松尾芭蕉が深川芭蕉庵に移るまでの4年間住んだ龍隠庵（りゅうげあん。後の関口芭蕉庵）と明治時代の政治家・山縣有朋の邸宅だった椿山荘（現在のホテル椿山荘東京）が隣り合う、そこここに歴史が根付いたエリアです。故・田中角栄元首相私邸（現、真紀子氏邸）の“目白御殿”や、胸突坂・幽霊坂といった急坂が多くあることでも有名かもしれませんね。

今回私は、比較的坂道が緩やかな東京メトロ有楽町線の護国寺駅から大塚警察署の前の坂を上るルートでアプローチしました。高台まで上り切り、細い道を抜けて目白通りに出てから少し進んだところを右に入ると、大通りからすぐの場所とは思えないような緑に包まれた道が続きます。

男子学生寮「和敬塾」を右手に見ながら進むと、その先が永青文庫の敷地です。

昭和初期に建てられた旧細川侯爵家の家政所（事務所）が現在の美術館の建物になっています。



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永青文庫は、室町幕府管領家の家門を継いだ戦国武将で歌人の細川藤孝（幽斎）を祖とし、江戸時代の肥後熊本藩の大名家を経て現当主細川護煕（もりひろ）氏（元首相、陶芸家）へと続く細川家に代々伝わる、約4万8,000点の歴史資料や国宝・重要文化財を含む約6,000点の美術工芸品を保存・研究し、一般に公開しています。「美術検定」の関連書籍で目にする国宝《時雨螺鈿鞍》（しぐれらでんくら。鎌倉時代）も同館のコレクションです。

私が訪れた時には、春季特別展「細川三斎の茶」として、藤孝の子で千利休の高弟である二代忠興（三斎。正室は明智光秀の娘の玉、ガラシャ夫人）にゆかりの茶道具が展示されていました。

展示室では茶道具の作者や書状の筆者として、一休宗純、千利休、長次郎、古田織部、小堀遠州、高山右近、伊達政宗、澤庵宗彭（たくあん そうほう）など歴史上の有名人物の名がズラリと並ぶ壮観さを目の当たりにしました。茶の湯に詳しくない私ですが、細川家に貴重な文化財が守り受け継がれてきたことを改めて知ることができました。

茶道具の展示のほかに、春季コレクション展として、細川家当主らが着用した三斎流の具足、雪舟様式を忠実に継承した熊本藩御用絵師・矢野派などの屏風や掛軸、第16代当主で永青文庫の創立者である細川護立（もりたつ）氏が収集した中国の石仏や金属工芸、それに白隠慧鶴（はくいん えかく）の禅画10点が展示され、細川家の収集品の幅の広さと層の厚さを示していました。

なお、この時期には展示されていませんでしたが、永青文庫は古美術品以外にも、菱田春草《黒き猫》や《落葉》、小林古径《髪》（いずれも重要文化財。熊本県立美術館に寄託）など、護立氏が収集した近代日本画の名品も所蔵しています。

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永青文庫の質の高い収蔵品を鑑賞した後、目白通りに戻り、近くにある講談社野間記念館を訪れました。

ここには講談社の創業者・野間清治氏による大正期から昭和初期にかけての収集品を主体とした野間コレクションがあり、横山大観・速水御舟・土田麦僊・上村松園など「美術検定」頻出作家たちの作品が所蔵されています。訪問時には「近代日本の歴史画展」として、下村観山・松岡映丘・小林古径・前田青邨ら、「美術検定」公式テキストに名を連ねる画家たちが歴史や神話を題材として描いた端正な日本画が展示されていました。


陽が西に傾きかける頃、目白通りをまたぐ歩道橋の上から丹下健三設計の東京カテドラル聖マリア大聖堂を眺めつつ、目白台の坂を往路とは反対方向に下り、有楽町線江戸川橋駅から帰路につきました。



プロフィール／小学校時代から図工・美術が苦手科目だったのですが、歴史好きもあり古今東西の美術史に足を突っ込み始めました。腕試しとて2009年に美術検定2級を受験、2010年には1級に合格。現在は休日を中心に足繁く美術展に通い、古代から現代まで美術作品を通じてそれぞれの時代への理解を深めています。美術検定を受験して一番良かったと思うことは、自分の好みや得意な分野以外の作品についてもその価値を認め、偏狭な美術マニアやアートオタクとは違った、アートに対する公正でしなやかな姿勢を持ったアートナビゲーターの方々と出会えたこと。アートへのバランスのとれた広い視野を養えることが美術検定受験の最大のメリットだと思います。

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