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2019.02.23 Sat

「美術検定」アートナビゲーター懇親会＠東京 レポート

こんにちは。「美術検定」実行委員会事務局です。
今回は、去る１月27日に開催された、「アートナビゲーター懇親会」のレポートをお送りいたします。
アートナビゲーターとは、美術検定１級合格者のことです。
首都圏と愛知、大阪から駆けつけてくださった43名がご参加くださいました。

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今回の懇親会は、美術出版社が入居するビルのスペースで行われました。インフルエンザが流行っていた時期だったこともあり、６名の欠席者がありましたが、多くのアートナビゲーターさんが元気にご参加くださいました。この日のプログラムは、事務局の高橋が進行し、以下の内容で進められました。

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［アートナビゲーター懇親会＠東京］プログラム

１　基調講演　テーマ「美術の歴史と今日のアートシーン」
　　　講演者： 深井厚志氏（元 『美術手帖』編集部／現 (公財)現代芸術振興財団アシスタント・ディレクター）
　　
２　ワールドカフェ〜参加者によるグループ・ディスカッション
　　　セッション１「美術史を学ぶとはどういうことか？」
　　　セッション２「どのように美術の魅力を伝えるか？（１）」
　　　セッション３「どのように美術の魅力を伝えるか？（２）」
　　　ふりかえり

３　懇親会
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■基調講演「美術の歴史と今日のアートシーン」

講演は、「美術史をどういうものとしてとらえるか」というお話から始まりました。オーソドックスな美術史は右図のような「芸術動向」の流れをつないでいくものです。

１　美術史はどこで紡がれるのか
オーソドックスな美術史の世界は、ほぼ、アーティスト／パトロン・コレクター／美術館＋美術批評家・研究者で成立しています。平たく言うと、美術史はアーティストの歴史と芸術動向の歴史としてとらえているということです。
しかし、深井さんは、現代に生きる我々は美術史を更新していく作業をする立場から、アートの世界を１つの「生態系」としてとらえてみましょうというご提案されました。そこから見えてきたのは、観客やブロガーも含め、前述の４プレイヤー以外に非常に多くの「プレイヤー」たちによって構成されていることでした。
図／『キュビスムと抽象芸術展』図録表紙より（1936年、ニューヨーク近代美術館）
同展キュレーター、アルフレッド・パー・Jr.によってチャート化された近現代美術の流れ



２　美術史はお金で買えるのか？
深井さんはここから、今まで美術史の中でほとんど語られてこなかった「アート・マーケット」「コマーシャル・ギャラリー」が、今日のアートシーンや美術史にどれだけ影響を及ぼしているかということを、実例を交えつつお話を進められました。

まずは、世界で巨大ギャラリーの動向が注目を集めている状況から。
商業ギャラリーの生業は、アーティストをプロモーションし、その作品を売買して利益を得ることです。しかし、今日、巨大ギャラリーには研究機関やライブラリーが加わり、施設が美術館化しています。そのうえ、美術や研究の専門家が美術館などから商業ギャラリーに流れているそうです。さらに巨大ギャラリーは、雑誌の刊行や書店経営という「メディア」を持つことにより、美術史を紡ぎ、アートの価値を担保する動きも起こしているとのこと。また、質の高い「非売品」による展覧会企画も手がけ、コレクターの育成も行っているといいます。
商業ギャラリーの役割は美術館の方向へと変化しており、今や、アカデミーセクター（美術館）と商業セクター（ギャラリー）の境界が崩れつつあるとのことでした。なお、アートの価値を担保する動きは、オークションでも見られるそうです。


３　美術史は書き換えられるのか
これについては、「もの派」の再評価のきっかけとなった商業ギャラリーの展覧会と、アーティストのエステート（Estate／遺産財団）の動向、そしてオークションの高額落札という３つのトピックスから、お話が展開されました。

１つ目は、今まで美術館などのキュレーターや批評家が創り上げていたアートの言説の創り手に、商業ギャラリーが加わったエピソードでした。

２つ目のエステートとは、作家の死後、作品の散逸防止や遺族の相続税対策、そしてアーティストのレガシーを守るために設立される組織です。この組織には、作品の専門的研究や、美術館への作品貸出や収蔵の道筋をつくる役割があり、美術史にも直接関わってきます。このような組織の運営はアートの素人にできるものではなく、多くは商業ギャラリーが代行しているのが現実です。ギャラリーは、代行することによって、その作家の作品販売権を得るのです。欧米ではメガギャラリーが巨匠作家のエステート代行を積極的に行っており、その波は近々日本にも来ると予想されるそうです。

最後は、オークションでの高額落札もまた、美術史を書き換えるきかっけを与えるお話でした。高額で落札される作家には世間の注目が集まることから、キュレーターたちが作家研究を進め、展覧会を企画し始める傾向があるそうです。これにより作家の美術史的な位置づけが変化していくとのことでした。確かに、前澤さんが高額落札されたバスキアは、昨年末のルイ・ヴィトン財団での展覧会を皮切りに、次々に企画されています。


４　美術史はツイートできるのか
大勢の人が集まる展覧会（ブロックバスター展と呼ばれ、アート関係者からはあまりよい評判を得られない）が持つ、可能性についてのお話でした。
2014年にニューヨークで開催された、黒人作家キャラ・ウォーカーの展覧会が例にとられました。この展覧会は、SNSで話題を呼び、13万人の観客を集めましたものです。
深井さんは、「100人のうち１人でも黒人の歴史に興味を持つ、作家への関心が喚起できる、そういった可能性のあるブロックバスター展も有効ではないか」と締めくくられました。

<参考>
●メガギャラリーに興味のあるかたは、こちらをご参照ください。
　　　→美術手帖
　　　→art scape
●「もの派」再評価のきっかけとなった商業ギャラリーや、キャラ・ウォーカーの展覧会について、もっと知りたい方は以下をご参照ください。（英語版）
　　　→BLUM&POEの「もの派」展
　　　→ニューヨーク近代美術館のプロジェクト
　　　→art21プロジェクト



■ワールドカフェ

第２部のワールドカフェでは、基調講演を踏まえて、２つのトピックスについて、アートナビゲーターさんによるグループ・ディスカッションが行われました。１グループ４〜５名で10テーブルに分かれ、１セッション10分単位で席替えをする方式です。３セッション終了後、各テーブルの代表者に、そのテーブルで挙がった意見の発表をしていただきました。
さすが、美術検定１級を取得したアートナビゲーターさんだけに、毎回どのテーブルも非常に活発な討議となっていました。

ここでは、「ふりかえり」で共有した内容をまとめます。


テーマ１：美術史を学ぶとはどういうことか？
このテーマでは、「美術史を学ぶ＝歴史を学ぶ」と考える声も複数ありました。美術検定で美術史を学ぶことについては、「最初のうちは暗記が辛いけど、勉強すればするほど、断片的だったことがつながっていくのが面白い」という声も。みなさんの意見は、大きく５項目に集約できる内容でした。

①人間の歴史を学ぶこと／人間を知ること
・文化全体、思想、社会、政治などを横断的に学べるのが美術史
・人の心にどう響いてきたかということの歴史を知ることができる

②今後を知ること
・美術を通して過去を学ぶことで、現在の社会が理解できるようになる。今後への理解にもつながるだろう
・過去の美術を通して、今後のアートの流れを予測することができる
　　　　〜拝金主義社会だからこそ、最も縁遠いところに人々は関心を寄せるようになるのでは……など

③ビジュアルを通して学ぶ
・ほかの歴史とは違い、ビジュアルを通して学べるのが美術史。ふだんの生活では限られた視点だったことが、ビジュアルを通してみることでより広い視点で世界を知ることができる

④美術がもっと楽しくなる
・知識を深めること、知識のネットワークを広げることで、作品や作家、アートそのものについてわかってくることがある
・作家の人となり・人生がわかると、作品への理解も深くなる
・作品が制作された社会背景を知ることで、作品への理解が深まる

⑤自己理解／自己分析できる
・作品への興味関心を通じて、気づかなかった自分の好みや考え方の傾向がわかってくる
・美術について学んでいくにつれ、「知らない自分」がいることを理解できるようになる


画像はセッション１で交わされた意見の例



テーマ２：「どのように美術の魅力を伝えるか？」
このテーマについては、美術館やアート・イベントでガイドを務めている方、対話型鑑賞のファシリテーターをされている方、講座や授業で教える立場の方など、アートナビゲーターさんたちの多様な経験も含め、工夫や実践談が飛び出しました。興味深いところでは、東大食堂の壁画廃棄やパブリック・アートに着目したグループでは、「公共の場にある美術の魅力をどう伝えるか」についての意見交換もありました。

みなさんが共通して重視されていたのは、伝える相手と「いかにコミュニケーションを取るか」という点でした。これなしでは、アートの魅力を伝える前に、「アートをみる」という最初の階段を登ってもらえない、とおっしゃっていました。
この２セッションでは、おもに以下の３視点から意見が出ていました。

①コミュニケーションの工夫
・相手との距離（来館者／友人・知人／家族）、アートの知識やアートへの関心によってコミュニケーションの取り方、伝え方が変わる
・アートに無関心な人がいることを前提しておく

②アートを伝えるデバイス／ツールの活用
・SNS…展覧会で始めて知った事実を正確に伝える。展覧会の情報を発信する
・テキスト…ある年齢以上の人には有効で、必要なツールではないか
　　　　　　興味喚起させるだけでなく、アートや作品について考えるきっかけにもなる
・ミュージアム・グッズ／作品グッズ…見せ方で興味をわかせることができる

③身近な人を美術館やアート・イベントに誘うには
・旅行やグルメなど相手の興味の「ついで」に美術館などに連れて行く
・（家族なら）無理やり美術館に連れていき、「場慣れ」してもらう


［具体的な工夫として挙がった例］
・受け手によって伝え方、伝える言葉は変化する
・受け手の興味に重ねて、アートとの接点を作り、伝える
・平易な日本語で伝える
・一方的に解説するのではなく、双方向性をもたせて興味喚起をする
・建築体操のように、体でアートをみる体験をしてもらう
・ゲーム性やキャラクターを導入し、作品を「みる」から「体験する」「参加する」へ方向変更させる工夫をする
・図録や展覧会場、音声ガイドにはないトピックを盛り込んで興味をもってもらう
・身近なデザイン（家具や文具など）からアートへと、話を広げておもしろさを伝える
・ミュージアム・グッズを見せびらかして興味をそそる
・ポストカードなどをみせて、作品に興味をもってもらう
・身近な場でアートとふれあう機会をつくる（知人を集めたレクチャー、子どもたちと美術館で話すツアー、作品マグネットで冷蔵庫美術館をつくる、作品を購入し飾るなど）


画像はセッション２で交換された「伝える工夫」の具体例


総括
最後に総括として、美術検定の学術的な分析を担当する平野智紀さん（内田洋行総合教育研究所研究員）にコメントをいただきました。平野さんは対話型鑑賞の研究や「六本木アートナイト」でのガイドツアー企画などもされています。

平野さんによると、「美術検定の勉強を通じて、より多くの美術館に行くようになっていること」「受験級が上がるについて、多様なジャンルへの関心が広がっていること」「勉強を通じてアートシーンに出会っていること」が、美術検定受験者のアンケート分析から明らかになったとお話されていました。アートナビゲーターの皆さんへは、「アートシーンと普通の人たちとの間にいる存在として、今後もみなさんの活動を広げていってほしい」と激励されました。

今回の懇親会は、参加されたアートナビゲーターさんだけでなく、「美術検定」を運営するスタッフ一同、よい刺激になる機会でした。今後も、みなさんの活動の様子は、本ブログも通じて伝えていけたらと思っております。
ご参加くださったアートナビゲーターの皆さん、ありがとうございました。

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取材・文＝染谷ヒロコ（本ブログ編集）

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2018.05.11 Fri

「プラド美術館展」キヤノン・ミュージアム・キャンパス レポート

皆様こんにちは。アートナビゲーターの高村啓子です。
今回は、上野の国立西洋美術館で開催中の「プラド美術館展 ベラスケスと絵画の栄光」関連イベント、キヤノン・ミュージアム・キャンパスでのアートナビゲーターの活動についてレポートさせて頂きます。

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「大学生のための無料観覧日」キヤノン・ミュージアム・キャンパスは、国立西洋美術館閉館日の月曜日を利用し、4月23日に行われました。本イベントは、大学、大学院、短期大学、専門学校など幅広い学生の方々に、美術を楽しみながらより深く理解して頂くための企画です。同展を特別協賛しているキヤノン株式会社と、国立西洋美術館、読売新聞社との共同で開催されています。今回で8回目のこのイベントに、当日は約1300人もの学生の方々が来館され、美術検定1級を取得したアートナビゲーターが見どころをお伝えするために、1時間に3回、約8分の「ミニ授業」を行ない、また参加者から質問を受け付けたりしました。

「プラド美術館展」には、スペイン王家のコレクションを所蔵するプラド美術館の作品の中から、スペインを代表する画家ベラスケスを含め約70点の作品が来日しています。王家のコレクションは幅広く、ティツィアーノやルーベンス、ヴァン・ダイク、ヤン・ブリューゲル、風景画で有名なクロード・ロランなどの作品が、「芸術」「知識」「神話」「宮廷」「風景」「静物」「宗教」「芸術理論」の8つの分野に分けられて展示されています。その中の5つのエリアに、午前午後合わせて20名のアートナビゲーターが2人ずつ配置され、交代で解説をしました。
ベラスケスは、宮廷画家として王家の絶対的信頼を得て、多くの肖像画や日常的な宮廷の様子を描いていますが、人間の本質、人間の尊厳を描いているような不思議な魅力をたたえています。膨大な絵画をコレクションしたフェリペ4世や、カルロス王太子の凛々しい佇まい、彫刻家や哲学者、軍神マルス、使用人などの個性豊かな風貌、ベラスケスの家族を重ね合わせたとされている穏やかな聖家族…ベラスケスの時代から200年後に活躍した印象派の巨匠マネは、ベラスケスを「画家の中の画家」として崇拝し、印象派の画家達は輪郭をはっきりと描かないベラスケスの筆致から学んだとされています。また、20世紀の画家、サルヴァドール・ダリやフランシス・ベーコンも、ベラスケスの絵をモチーフとした作品を描いているほど、後々の画家に影響を与えています。

この王家のコレクションを代表する作品の魅力を多くの方々に感じ理解して頂くために、アートナビゲーターは事前に展覧会を鑑賞し、本や資料に目を通して、自分の担当するエリアでのアプローチの仕方を準備しました。アートナビゲーター同士での本の紹介や、疑問点についての話し合いなど、事前準備は当日まで尽きることはありません。このような準備を経て、一人一人が熱意を持って学生の方々と触れ合っているのです。

アートナビゲーターが展示のガイドを始める声かけをすると、聞きたい学生が集まってきました。近くに寄って熱心にメモを取る学生も見受けられましたが、椅子に座ってリラックスしながら、或いは他の絵を見ながら、など20～30人位の方々が自由な雰囲気でガイドに耳を傾けていました。学生の方々からは、「すいていたので、とても見やすかった」「ガイドの話を聞いて、こういう見方があるのか、と思った」「短い時間でのガイドだったけど、内容が充実していた」「自分に知識があまりないので、いろいろな話を聞くことによって、よりイメージを掴むことができた」「スペイン美術に興味があるので、ゼミの勉強のためにきた」などの声を聞くことが出来ました。社会人学生の年配の方に話を伺うと、「放送大学で美術や歴史を勉強したので興味を持った」「プラド美術館へ行った時によくわからなかったことが、ガイドによってよくわかった」とのことでした。
アートナビゲーターからは、「何回ガイドをやっても緊張しますが、熱心に聞いて下さるのでやりがいがありました」「今回は若い人達に馴染みにくい時代の作品が多いので、作品との距離感を感じさせないため、自分達の世界に引き寄せるようなトークが必要だと思った。例えば、飾れるサイズですよね、とか、聖家族の絵画がベラスケスの家族写真である、というような」といった意見がありました。確かに、学生の方々に馴染みのある印象派の作品より200年も前の時代の絵画です。参加された学生の方々からは、楽しかったという声を多数頂きましたので、ベラスケスという画家について少し理解を深めて頂けたのではないかと思いました。

アートナビゲーターは、これからも作品と鑑賞者の出会いの瞬間に立ち合い、その架け橋となるような活動をしていきたいと願っています。


午前午後と「プラド美術館展」の見どころをガイド下さったアートナビゲーターの皆さん、ありがとうございました！
(写真提供＝キヤノン株式会社)

※「プラド美術館展 ベラスケスと絵画の栄光」は国立西洋美術館で5月27日(日)まで、その後兵庫県立美術館で6月13日(水)より開催いたします。どうぞお見逃しなく！
展覧会公式サイト：http://prado2018.yomiuri.co.jp
展覧会公式Twitter：https://twitter.com/prado_2018

プロフィール／2013年に美術検定1級取得。東京都写真美術館で、ワークショップやスクールプログラムのボランティアとして活動しています。

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2017.11.10 Fri

「北斎とジャポニスム」展キヤノン・ミュージアム・キャンパス レポート

こんにちは、アートナビゲーターの津田です。台風一過の10月30日、世界遺産に登録された国立西洋美術館で開催されている「北斎とジャポニスム HOKUSAIが西洋に与えた衝撃」展の関連イベントとして、キヤノン・ミュージアム・キャンパスが行われました。イベント当日は、アートナビゲーターが会場内で「ミニ授業」を行ないましたので、その活動を報告します。

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このキヤノン・ミュージアム・キャンパスは、「大学生のための無料観覧日」。美術館の閉館日である月曜日に、大学生、大学院生、短期大学生、専門学校生など学生に、美術鑑賞の楽しさや芸術への親しみを感じていただくための場を提供することを目的として、同展を特別協賛しているキヤノン株式会社が企画し、国立西洋美術館、読売新聞社と共同で開催したものです。企画としては今回で5回目になります。
通常の開館日よりゆったりと、しかも大学生なら無料！という人気の企画です。今回も、台風の後の強風で交通機関の乱れをものともせず、約700名の学生が来館しました。このキヤノン・ミュージアム・キャンパスの目玉のひとつが、美術検定1級を取得したアートナビゲーターによる「ミニ授業」です。午前午後と19名のアートナビゲーターが全国各地からいさんで参集し、楽しく、役に立つ、興味深い話をそれぞれの持ち場で展開しました。

今回の展覧会は、江戸時代後期の絵師、今や世界的に知られる葛飾北斎の作品110点と、その影響を受けた西洋の作家による芸術作品220点が一堂に会したものです。西欧文化は日本では今も憧れの対象ですが、なんと、およそ160年前、19世紀の半ばの西欧の芸術家たちにとっては日本美術こそが憧れの的で、深い影響を受けていたのです。“ジャポニスム”と言われるこの現象を、同展は主に葛飾北斎に焦点を当て、豊富な比較資料で日本文化が西洋文化に与えた衝撃をつまびらかにしています。監修者である同館館長の馬渕明子氏による丁寧な解説も、展覧会HPで公開されています。

展覧会は、北斎の西欧美術への影響を「北斎の浸透」「北斎と人物」「北斎と動物」など6つの章に分けて構成されています。アートナビゲーターは、5ブロックに分けられた展示室を「教室」として、二人交代でポイントとなる作品を中心に解説しました。
当時、どんなに日本文化が驚きをもって西欧社会に迎えられたか、北斎の作品がそれまで西欧で常識とされていた描き方にいかに新鮮な視点と変化を与えたかなどを、アートナビゲーターは基本の知識をおさえつつ事前に周到に準備し、「授業」に臨んでいました。あらかじめ別の図版も用意して見せることで鑑賞者の理解を助けたり、洋の東西で扱われる題材の意味合いの違いについて述べたり、さらに一般的な絵の鑑賞の方法を伝えたり…それぞれのアートナビゲーターが、ぜひ今回の展示のテーマとアートの魅力を伝えたい、と工夫している様子がよく分かりました。

こうしたアートナビゲーターによるこの「ミニ授業」は、1時間に3回、00分、20分、40分にスタートし、毎回6～7分ほどの解説でした。「これから簡単に展覧会のみどころをガイドしますので、興味がある方はお集まりください」とアートナビゲーターが声をかけると、心待ちしていたようにその場にいた学生が集まって、熱心にアートナビゲーターの「授業」を聴いていました。また、「授業」が終わった後や「授業」がない時もアートナビゲーターに質問をする学生もいて、アートナビゲーターも喜んで応えていました。

今回のキヤノン・キャンパス・ミュージアムについて来館した学生に伺ってみると、
「もともと教科書などで知っている絵が、こんなにも日本の影響を受けたものなのかと“意外な発見”ばかりで、とても面白かった。来てよかったです」
「大学でジャポニスムの授業があったが、ゴッホのような画家だけでなくガラス器や陶器にも影響していて、それが現代まで受け継がれているのが驚きでした」
「台風のせいもあって人が少なくて、とてもゆったり見られたし、アートの解説がとても面白くてよく分かってよかったです」
「今も話題になる日本文化の繊細さが、以前から西洋に影響を与えていたのかと驚きました」
「ガイドの方の説明が、聞きたい人は近くで聞けばいいし、そうでない人は自由に見ててよい、というのがとてもリラックスできてよかった。作品を見ながらでも解説は聞こえるので、なるほど、などと思いながら耳を傾けていました」
「日本とヨーロッパの美術や文化の違いについての説明が、どこでもとても分かりやすく説明してもらえてよかった」
「ガイドの方の話し声がききやすかったです。鑑賞のさまたげにならないです」
などの感想をいただきました。

今回ガイドを務めたアートナビゲーターの方々にも、話を伺ってみました。
「今日は作品点数がとても多く、解説することもたくさんありましたが、学生さんの数がほどよく、みなさん静かに見学下さってやりやすいと思いました」
「北斎については、ちょうどほかの展覧会関連企画で勉強したところだったので、いろいろお話ししたくて時間が足りないほどでした。」
「ちょっと気持ち悪い絵が多くてあまり好きではないな、と思っていた画家でも、今回担当ということでいろいろ調べたら、とても勉強になりました。食わず嫌いだったと思いました」
「自分がガイドすることで、真剣に下調べに取り組みました。ただ見たり読んだりしている時と違って、新しい視点で見ることができ、とても勉強になりました」
なおイベント終了後も、北斎の絵描き歌の読み方についての知識などがアートナビゲーター同士で共有され、アートナビゲーターの研究熱心さ、アート好きに感心しました。

今回は単なる画家の紹介ではなく、日本と西洋の出会いと影響に焦点をあてたユニークな展覧会でしたが、参加された学生の皆さんは展示作品をしげしげと鑑賞し、アートナビゲーターの解説に耳を傾け、企画の内容を把握し、世界の中の日本という意味を受け止めていたようです。アートナビゲーターの皆さんも、日本と西洋という東西にわたる解説の準備は大変だったと思いますが、学生にしっかりとお伝えすることができ、まさに“美術と人をつなぐ架け橋”としての活動を深めることができた一日でした。

　
午前午後と「北斎とジャポニスム」展の見どころをガイド下さったアートナビゲーターの皆さん、ありがとうございました！
(写真提供＝©Canon INC.)

※「北斎とジャポニスム HOKUSAIが西洋に与えた衝撃」展は国立西洋美術館で2018年1月28日(日)まで開催中です。お見逃しなく！

プロフィール／2016年美術検定1級合格。小学校の美術鑑賞教育や地区のアートイベントでボランティア活動をしています。今回の「北斎とジャポニスム」展キヤノン・ミュージアム・キャンパスからアートナビゲーターの活動に参加しました。

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2017.06.30 Fri

「折り紙で辿る美術史」セミナーワークショップレポート

アートナビゲーターの三瓶望美です。美術検定ブログへは初寄稿となります。
今回は、2017年6月17日に美術出版社で開催された「折り紙で辿る美術史」セミナーワークショップについてレポートさせて頂きます。
美術史の講座やセミナーと言えば、講師の話をひたすら聴く受け身なイメージが強かったのですが、折り紙という能動的な要素が加わるとどんな内容なのか、そんな興味に惹かれての参加でした。

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まずは、今回講師を務められた絵画教室ルカノーズ主宰・三杉レンジさんの活動、美術史との向き合い方のお話がありました。東日本大震災被災者の方々が描いた菩薩様を千体飾る「千人仏プロジェクト」、自画像を口頭の指導のみで具象的に描けるようにする絵画教室での指導、そして様々な時代の女性の肖像画が小さく印刷された紙を双六のように年表に並べる作業。


自身の活動と美術史の向き合い方を話す三杉レンジさん

共通しているのは手を動かすこと。これは、私自身カリグラフィーの講師として大変勉強になりました。
アルファベットの歴史も、アートの歴史同様、時代の移り変わりと密接に関わっています。
パピルスと葦ペン、羊皮紙と羽ペン。それぞれにあった形が生まれてきました。中世時代は、垂直線で構成されたゴシック体が主流であり、どこか当時の建築物を思わせます。ルネサンスに入ると、中世以前の書体がお洒落と見直されました。バロックに入ると装飾華美、ロココで洗練され、産業革命を過ぎると印刷物が身近になり、タイプライターの出現などでキレイに手書きする必要性が減りました。現在は、多くの情報と道具があるものの、表現方法としては過去の踏襲か、字か絵か分からない抽象か。

カリグラフィーの世界でも、なるべく混乱せず勉強した様々な書体を作品に活かすには、歴史を知る必要があります。背景をヒントに、どんな作品を作るか模索できるからです。ですが、レッスン中に歴史の話を始めた途端居眠りする人、世界史が嫌いだから書体の話も興味がないという人…歴史嫌いの人は案外多いと実感しています。

それでも三杉さんの活動内容と以下の言葉は、美術史に多くの人の目を向けさせるヒントが隠れていそうです。

　「美術史は戦争のような同じ過ちは繰り返さない」
　「美術史は連載継続中の物語」

前者は、美術史と世界史の勉強とは違うことを簡潔に表現した、力強い言葉です。
後者は、過去の巨匠たちの研究を踏まえ、展開と反動を繰り返し進化するということだそうです。

そしてセミナーの後は、いよいよ私たち参加者が折り紙でこの言葉を実践するワークショップです。

43.5×22cmの紙を台紙とし、色とりどりの7.5cmの折り紙を加工していきます。
三杉さんのお手本から、例えば美術史の流れを意識するなら、丁寧に仕上げた折り鶴はルネサンス、垂直に折り目を沢山入れたらモンドリアンなど、自由な発想で良いとは分かりましたが、台紙に貼る際は一枚ずつ折り紙の加工方法を変えなくてはいけません。


ワークショップでの制作風景

私は「制限」を設けて、その中で表現しようと決めました。何でもOK、というのは案外考えがまとまらないものです。殆どのアートも、何かしらの制限の中生まれてきているのではないでしょうか。
まずは参加者の一員として、時間の制限。作業時間は小一時間程度、ボーッとしている間はありません。
次に道具の制限。携帯用の裁縫セットを持っていたので、針と紙を切るには使い辛い小さなハサミを使いました。針は一針ずつ刺して、折り紙にらせん状の模様を入れました。ハサミは折り紙を外側から細く切り、ひも状に伸ばしたり、“I Love You”と書いてみたり、切り刻むのに使いました。
作業の結果出た紙屑も作品の一部に。ごみは出さない、という制限です。紙をちぎれそうになるギリギリまでぐしゃぐしゃにする。限界までのチャレンジです。
タイトルは「海の中でプロポーズ」。折り紙の抽象的な形から何を意味するのか、自由に空想してもらう。作りながら体の中から湧き上がってきたアイディアです。５パターンの折り紙を、台紙に貼って仕上げました。

最後は、全員の作品を並べて1人ずつ作品解説です。ご自分の名前を表現した方、現代のアート状況の混沌さを表現した方、指輪が出来るまでの工程を表現した方。台紙に切り込みをいれてしまう前衛的な作品、目を閉じた状態で作った作品。

　　
（左）それぞれが折り紙で美術史を辿った　　（右）三瓶さんの作品を講評する三杉さん

アイディアをひねり出すには、美術史の知識を総動員して必要なものを引っ張りだす過程が必要だ、と皆さんのお話を聴いていて確信しました。 私個人は、「こういうのがコンセプチュアルアートというのかな」「これを台紙に貼らず天井から吊るしたらキネティックアートだな」「考えるの疲れてきたから何もしないで、もの派と言っちゃおうかな」と、美術検定の勉強で覚えた言葉が頭の中を駆け巡りました。

これが「連載継続中」のワンシーンなんですね。

美術史を勉強する際、今回のように折り紙などで形を模索すれば、暗記だけより深く覚え、アウトプット（人に伝える、創作する）もスムーズになる気がしました。
興味がある方は、ぜひ折り紙を手に取ってみて下さい。不器用とか絵心ないとか関係ありません。
きっと小さなアートが生まれますよ！


プロフィール／三瓶望美（ミカメノゾミ）。2013年美術検定1級合格。
カリグラファー、署名デザイナー。「初心者のためのカリグラフィー講座　カリグラフィーパラダイス」を運営。
http://www.nozomistudio.com/callipara

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2016.10.21 Fri

｢ダリ展｣ キヤノン・ミュージアム・キャンパス　レポート

皆様こんにちは。アートナビゲーターの中嶋ひろみです。10月11日(火)に、国立新美術館で開催の｢ダリ展｣関連イベントとして実施された特別プログラム、「キヤノン・ミュージアム・キャンパス」でのアートナビゲーターの活動をレポートいたします。

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この「キヤノン・ミュージアム・キャンパス」は、大学生(大学院生・短期大学生・専門学校生を含む)の方々に、アートナビゲーターによる作品解説などを通じ、新たな発見や美術鑑賞の楽しさ、芸術への親しみなどを感じていただくことで、｢学びの場｣となることを目的としています。大学生に世界屈指の芸術作品に触れる機会を提供したいという考えのもと、｢ダリ展｣に特別協賛しているキヤノン株式会社が企画し、｢大学生のための無料観覧日｣として、国立新美術館、読売新聞社と共同で開催されました。

20世紀美術を代表する芸術家として幅広い世代に人気のあるサルバドール・ダリの大回顧展となる本展では、ガラ=サルバドール・ダリ財団(スペイン)、サルバドール・ダリ美術館(アメリカ)、国立ソフィア王妃芸術センター(スペイン)という3つの主要なダリ・コレクションに加え、日本国内から重要作品が揃い、油彩のほかドローイング、オブジェ、ジュエリー、書籍、映像など約250点の多様な作品が展示されています。今回5回目となる「キヤノン・ミュージアム・キャンパス」では、美術検定1級を取得したアートナビゲーターが、その魅力や見どころについて“ミニ授業”を行いました。大勢の学生が参加し、入場者数は2300名ほどで本イベントでは過去最高となりました。

第1章から第8章で構成された展示会場を6つの教室に分け、各教室で20分毎に、メイン作品を中心とした8分ほどの解説を23人のアートナビゲーターが交代で行いました。初期から晩年に至るまでの作品は実に多様で、様々な芸術の影響を受けつつ独自の作品世界を作り上げていったダリですが、複雑な構図の中に隠されたイメージやモチーフの持つ意味、おもしろさ、卓越した技術の素晴らしさなどを、ダリという人物と人生に絡ませて限られた時間で解説することの難しさがあったようです。しかし、それぞれのアートナビゲーターが事前に書籍や資料で勉強し、入念に準備を重ねたことで、充実した内容のミニ授業となっていました。1つの教室に20～30人以上の学生が集まることも多く、アートナビゲーターの解説に熱心に耳を傾け、興味津々でうなずいている光景が各教室で見受けられました。また解説後に積極的に質問する学生も多く、アートナビゲーターが一つ一つ丁寧に答えていました。

参加した学生の方々からは、「シュルレアリスムの画家として有名だけど、画風もいろいろで想像と違った。」「ダリのイメージにおいて見えていなかったものが見えた。」「教科書で知った画家の一人だったけど、いろんな作品があり面白かった。」などの感想が聞かれ、アートナビゲーターによるミニ授業については、「自分では見つけられないことを知ることができ、より理解を深められた。」「解説してもらい、その場で質問もでき、全部答えてくれた。」「作品の解釈が面白く、興味深かった。」「各教室でのガイドに全部参加し、すごく勉強になった。」などの声が寄せられました。
アートナビゲーターの方々からは、「たくさんの学生がミニ授業に参加してくれて、やりがいがあった。」「最初は時間オーバーしないよう気を使ったが、回を重ねるごとに時間配分に慣れていき、解説したいことを盛り込むことができた。」「緊張感もあるが、楽しかった。」「他のアートナビゲーターの解説も聴くことができ、勉強になった。」などの感想が上がりました。

『記憶の固執』をはじめ、ダリの作品は恐らく学生の方々でも一度は目にしたことがあり、その超現実的世界を描く芸術家の回顧展であることから、「ダリ展」は是非鑑賞したいという学生は多かったことと思います。今回の「大学生のための無料観覧日」は、それに見事に応えることができたのではないでしょうか。一つ一つの作品をじっくり鑑賞し、メモをとったり、友達同士で作品について談笑したり、映像に釘づけになったり、学生の皆さんの真剣な表情や目の輝きが印象的でした。「ダリ」ワールドを楽しみ、さらなる興味や理解を深めるために、アートナビゲーターはお役に立てたと自負しております。

これからも、アートナビゲーターの活動を通して、美術と人をつなぐ架け橋になっていきたいと思います。


午前午後と「ダリ展」の見どころをご紹介下さったアートナビゲーターの皆さん、ありがとうございました！
(写真提供＝©Canon INC.)


※「ダリ展」は国立新美術館で2016年12月12日(月)まで開催中です。お見逃しなく！


プロフィール／2014年に美術検定1級に合格しました。川崎市市民ミュージアムで、美術館展示部門のガイドやワークショップのボランティア活動をしています。

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