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2020.01.10 Fri

美術検定1・2級合格者対象イベント「若手アーティストを迎えたトークイベント」レポート

はじめまして。アートナビゲーターの入曽です。今回は2019年12月9日（月）に開催された美術検定1・2級合格者対象イベント「若手アーティストを迎えたトークイベント」についてのレポートをお届けいたします。

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　2019年4月に京都で開催し好評をいただいたアーティストを迎えた作品鑑賞&トークイベント「京都でアーティストと美術鑑賞」につづき、東京藝術大学出身の若手女性アーティストお二人を迎えたイベントが東京・原宿の「画廊喫茶 神宮苑」にて開催され、20名ほどの1・2級合格者の方々が参加しました。ギャラリーと喫茶がひとつになった「神宮苑」の店内にはお二人の作品が展示され、アーティストと参加者が共にワインや軽食をいただきつつ、アートについて語り合いました。

　
会場になった「画廊喫茶　神宮苑」と参加された方々

●アーティストによるトーク

　今回のトークイベントでは、立花清美さん（1993年生まれの東京都出身、2017年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業）、山田ゆりさん（1994年生まれの東京都出身、2018年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業、現在同大学大学院美術研究科油画専攻修士課程所属）のお二人を迎え、一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパンの深井厚志さんがファシリテーターとして進行しました。東京藝術大学＝藝大の先輩後輩でご友人でもあるお二人に、それぞれの作品や藝大に入った経緯、現在アーティストとしての活動についてなど様々なお話を語っていただきました。

　
アーティストによるトーク風景

◎立花清美さん

　立花さんは、もともと持っている“共感覚”を使って主に油絵を制作されています。“共感覚”とは、文字に色が見えたり、数字に形が見えたりする感覚で、立花さんの場合は香りや本に色や形を感じるそうです。例えば、カンディンスキーは“共感覚”を目指して音楽が聴こえるような絵画を描きましたが、生まれつき“共感覚”を持っている立花さんは、その描く対象の持つ香りの見えたままを描いています。大学に入って描いた最初の作品は、本を読んでイメージした具象的な作品であり、本イベントで店内に飾られた作品は一見抽象的なようですが、立花さんにとってはタイトルにある香りを見えたままに描いているので具象作品という認識なのだそうです。


立花清美《milk tea》（壁面一番左の作品）


立花清美《気配》


立花清美《雲》

◎山田ゆりさん

　山田さんは、大学院の油画専攻に所属しながら、日常や地元に寄り添った写真や映像作品を中心に制作されています。友達の日常から感じる環境を通して写真を制作しており、大学の卒業制作では友人のドキュメントを冊子化した作品を制作されました。また、自らのバックグラウンドとして地元を考えるようになり、ご自身の地元である東京・練馬区の写真を撮影。その作品《地元#1》《地元#2》は、建物のスクラップ＆ビルドが激しく、地元意識が沸きにくいという対比を表現しています。さらに、本イベントの店内で上映されていた映像作品は、上野仲町通りのスペースを拠点に、地元の人々へインタビューしたものをまとめたもので、見るために集まってきた人々の場所をつくること自体もご自身の作品としての表現とされています。


山田ゆり《地元 #1》（壁面一番右の作品）　

山田ゆり《地元 #2》


山田ゆり《カレーになりたい》

　お二人の関係は大学の先輩後輩であり、立花さんの卒業制作は映像パフォーマンスで、山田さんの作品にも出演していたそうです。立花さんは、山田さんに関して「自分に持っていない感覚、ちょっとふざけた、笑いと狂気に尊敬する」とおっしゃる一方、山田さんは、立花さんの作品に関して「いろんなレイヤーで見ることができる、自分の見せ方がうまい」と相互に評価しておりました。
　お二人が藝大に入った経緯について、立花さんはもともとパフォーマンスアートがしたくて油画科に入り、“共感覚”による表現は在学中に描き始めたそうです。山田さんは高校まで勉強ばかりだったので、違う世界を見たくて藝大へ、そして入学後すぐに写真制作を開始し、次第にプロジェクトベースの作品も制作するようになったそうです。

●参加者とアーティストの交流

　参加者からアーティストへの質問タイムでは、「“共感覚”について」や「若いアーティストにとってのプロモーションについて」などの質問が投げかけられ、アーティストお二人の丁寧で正直な回答に参加者の方々は興味津々に耳を傾けていました。
その後、アーティストと参加者が自由に席を行き来しての歓談タイムがあり、作家と参加者、また参加者同士、作品やアートに関して色々と意見を交わしておりました。
　立花さんは「あなたの香り描きます」と題して、定期的に新宿のバーで来店された方の香りを描いており、今回参加した方々の香りも描いていました。山田さんは上野の仲町エリアで開設していたアートスタジオのお話などをしており、現在も精力的に様々な活動をされております。
　このように作家から直接話を聴くことにより、美術史に造詣の深い美術検定上級者の方々でも、作家の作品に対する思いやアーティスト活動の現状など普段知ることのできないような新たな発見があったのではないかと思います。

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　私自身も大学で美術史を勉強しておりましたが、このように同時代を生きる若手アーティストと直接お話をする機会は、美術館へ行ったり、文献を読んで一人で勉強したりすることとは違った新鮮な刺激を得ることができました。本イベントに参加され、楽しい時間を共有させていただいた参加者の方々と、このような機会を設けていただいた美術検定協会に深く感謝申し上げます。


プロフィール／バックパッカーで欧州を旅しているときに出会った絵画に感銘を受けたことがきっかけで、美術史を本格的に学ぶことを決意。大学に再入学して学芸員資格を取得。大学では西洋美術史を専攻し、主に17世紀オランダ絵画を研究していました。2018年に美術検定１級を取得。

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2019.11.06 Wed

京都の庵町家ステイで開催！「福本ヒデのアートトーク～永田町絵画館～」レポート

こんにちは。全国的に秋晴れとなった2019年11月2日、社会風刺コント集団ザ・ニュースペーパーのメンバーであり、美術検定２級も取得する“美術芸人”こと、福本ヒデさんのアートトークライブ「福本ヒデのアートトーク～永田町絵画館～」が、(一社)美術検定協会と(株)庵町家ステイの共催により、京都にある庵町家ステイの能稽古舞台で開催されました。

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古都の町家の趣を存分に味わえる、会場となった庵町家ステイ。町家には実際に宿泊もできる

　もともと、ザ・ニュースペーパーでアベ首相をはじめとした政治家に扮しながら、名画をモチーフにした国内や世界の政治の社会風刺画を描く福本さん。今年5月には、その風刺画を集めた著書『永田町絵画館』（ワニブックス）も刊行されました。(美術検定ブログ「笑いながら名画も学べる！『永田町絵画館』＆『パロディスム宣言』」でもご紹介しています）

　今回のアートトークでは、福本さんが「美術検定を受験するきっかけ」となった美術検定４級公式テキスト『この絵、誰の絵？１００の名作で西洋・日本美術入門』(美術出版社)に掲載されている作品の中から、福本さんの著書に掲載されている福本さん作の風刺画が解説されました。


福本ヒデさんの著書『永田町絵画館』と、福本さんが美術検定を受験するきっかけとなった美術検定テキスト『この絵、誰の絵?』

　現在の政治エピソードや、今開催されている展覧会の情報なども織り交ざりつつ、『永田町絵画館』に掲載されている福本さん作の爆笑パロディ画と、その元となっている『この絵、誰の絵？』に掲載されている１４の名画の解説と共に、軽快なアートトークが繰り広げられました。



能稽古舞台の会場は始終笑いに包まれた。さて《火に油を注ぐ女》の原画とは…？
　
　時には美術検定の勉強にも役に立つ真面目な（?）美術の話もあり、和気あいあいとした和やかな空気ながらも、参加者の方はメモを取りながら聞き入る方も多く、美術芸人である福本さんの話術に引き込まれていました。最後には、福本さんを囲み全員で記念写真を撮影し、またサイン会も行われ、芸術の秋、そしてお笑いの秋も満喫できた一日となりました。


最後は福本さんと参加者の皆さんとで記念撮影。皆様ありがとうございました！

　福本ヒデさんは、「政治も名画も一度に楽しめる『永田町絵画館』トークイベント、今後も全国各地で開催します！」と力強くおっしゃっていました。《ネタまく人》《真珠の耳飾りのシンゾウ》《ツキなし夜》《やりすぎ》といった福本さんの風刺画も、元となる名画が分かるとその面白さもさらに倍増！今後の福本さんのイベントスケジュールは、福本さんのオフィシャルブログはじめ、twitter、Facebook等でご確認いただけます。
　美術検定の勉強にもなる福本さんのアートトーク、ご興味あります方はぜひご参加下さい！

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　また、今回のアートトークでも使われました美術検定テキスト『この絵、誰の絵?』から主に出題される美術検定４級は、現在CBT受験を実施中です。
　CBT受験とは、コンピューターを使って受験するシステム。自分の都合に合わせて、このシステムを導入しているお近くの受験会場で受験が可能です。資格のレベルや認定については、紙での検定と変わりません。結果は試験終了後すぐに判定されますので、1年に1回の本試験受験に間に合わなかった方や、すぐに美術検定の資格が欲しい方は、ぜひ美術検定４級CBT受験をご利用下さい！

◆美術検定４級CBT受験について　→　http://www.bijutsukentei.jp/cbt.html


取材・文＝「美術検定」実行委員会事務局

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2019.09.25 Wed

美術検定協会主催トークイベント「アートとメディア、オーディエンスのこれからを考える」レポート

こんにちは、「美術検定」実行委員会事務局です。
今回は、9月10日（火）に開催された、一般社団法人美術検定協会主催のトークイベント「アートとメディア、オーディエンスのこれからを考える」のレポートをお届けします。
このイベントは、普段はあまりアートや美術館に関心が向いていない方にもシェアできるトピックを選んで開催されました。

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今回のトークイベントは、森美術館のSNS担当をする洞田貫晋一朗さん、Web版『美術手帖』副編集長の橋爪勇介さん、Tokyo Art Beatのブランド・ディレクター田原新司郎さんを登壇者に迎え、一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパンの深井厚志さんがファシリテーターとして進行した。
前日の台風の影響もあり、この日のオーディエンスは約40名ほど。うち、美術関係者や美術検定受験者などアートに造詣が深い人と、マーケティングやPRに興味があって参加した人の割合は半々だった。

スクリーン横の左から洞田貫さん、橋爪さん、田原さん、深井さん


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＜登壇者とメディアについて＞
●洞田貫晋一朗さん
森ビル株式会社　森アーツセンター森美術館　マーケティンググループ　広報・プロモーション担当　シニアエキスパート
『シェアする美術　森美術館のSNSマーケティング』（翔泳社、2019年）の著者。森ビルの異なる部署から2015年に美術館へ異動、デジタル・マーケティングや集客を担当。

［森美術館のSNSの現在］
国内の美術館として最大の45万フォロワーを持ち、Instagram、Twitter、Facebookでバランス良く情報発信を行う。同館の出口調査では、来館動機にSNSが上がってくるのも特徴と捉えている。また、常時SNSをチェックし、展覧会を紹介してくれた投稿には、公式SNSから「いいね」やリツイートを行っている。


●橋爪勇介さん
株式会社美術出版社　Web版『美術手帖』副編集長
2016年に美術出版社へ入社、Web版『美術手帖』の前身、Web版『BITECHO』を引き継ぐ。2017年に現行メディアをローンチさせた。

［Web版『美術手帖』SNSの現在］
サイト自体は400万PV／月。SNSのフォロワーは、Facebook、Twitterは６〜８万、Instagramは７万。ほかに、LINEや中国発のWeChat（微信）でも情報発信を行う。Webの記事やSNS発信への反応（投稿）について、リプライはしないが「いいね」の反応をする場合がある。


●田原新司郎さん
Tokyo Art Beat　ブランド・ディレクター／NPO法人 Gadago理事
Tokyo Art Beatの設立者が運営したアートイベントのインターンを経て、2009年よりの正式スタッフとなる。

『Tokyo Art Beat』は、2004年にスタートしたのWebメディア。東京を中心に関東近郊の美術館、ギャラリー、アートスペースの展覧会やイベント情報を日英バイリンガルで発信する。サイト立ち上げ当時は在日外国人のニーズに応えるメディアだったが、アート情報を網羅する日本語サイトもなく、日本人ユーザーも獲得していた。2009年より「Tokyo Art Beat」アプリ版を、2010年より美術館割引アプリ「ミューぽん」の運用も開始。また、ユーザーイベントの開催などリアルな活動も行う。

［『Tokyo Art Beat』SNSの現在］
Twitterは25万、Instagramは５万7000、Facbookでは1万7000フォロワーを抱える。SNSへの反応には、コメント投稿、リツイートなども行っている。

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登壇者の自己紹介とメディア紹介のあと、ファシリテーターの深井さんは３名の立場を次のように分けた。

①森美術館＝自館の展覧会情報を発信する立場
②Web版『美術手帖』（以下、美術手帖Webと表記）＝マスメディアとして編集を通し客観性を付加した情報を発信する立場
③『Tokyo Art Beat』（以下、TABと表記）＝各所から情報を収集し、ポータル化・アーカイブ化していく立場

上記を前提に、「アート界のSNS状況をマッピング」、「オーディエンスの変化」、「今後の展望と展開」の３トピックスについて、深井さんが３者にインタビューする形式でトークは進められた。


１　アート界のSNS状況をマッピング

①展覧会情報を発信する

■研究不足・人手不足の国内美術館、規模の違う海外の著名美術館
深井さんから洞田貫さんへの最初の質問は、「森美術館は日本一のSNSフォロワーを持つ館だが、他館の状況はどうなっているのか」というもの。これに対し、「国内の館ではSNSがあまり研究されておらず、手探りの印象を受ける。SNSで来館者が増えると気づいてないのではないか。また、美術館ではSNS専任の担当者がおらず、情報のアップが精一杯という状況と察する」と応答する。さらに、合計約1200万フォロワーを持つニューヨーク近代美術館のSNSの状況、メトロポリタン美術館のリアルとSNSをミックスしたイベントのMETガラ（コスチューム・インスティテュート・ガラ。詳細はhttps://www.vogue.co.jp/tag/metgalaなどを参照）が、約７万8000のInstagramフォロワーを１日で増やした事例として紹介された。

■SNSで発信しにくい美術展情報とシビアな目標数値
次に、「シンプルな情報発信を心がける」という森美術館のSNSの特徴に至った理由が尋ねられた。洞田貫さんは、「展覧会はアーティストやキュレーションの意図が重要で、展覧会のストーリーもあるなど、情報発信の自由度がなくやりづらい。かみくだいて発信することしか方法がない。その中でどう発信するかを考えた時に、ユニークな企業投稿とは真逆の戦いをするしかない」と結論付けたと話す。アートと相性のよいアーティスティックな写真の活用については、「プロの写真より、スマートフォンで撮った自分の写真の方が「いいね」をもらえる。人の肌感というリアルさが画面越しに伝わると気づいた」という。

森美術館の公式Instagramより

洞田貫さんによると、同館のSNSについては、KPI（重要業績評価指標）の目標数値の１つとして、どれだけ表示回数があったかというインプレッション数を設定しているとのこと。展覧会のオープン前に「1500万インプレッションを取りに行く」というような目標値を社内で公表し、それを目指して情報発信やシェアをしていくという。「事前の告知投稿への反応から、これは100万行くな、800万にとどまるな、ということもわかります」。情報発信の際は、展覧会情報と教育普及の募集告知の投稿数バランスにも注意を払っているそうだ。


②マスメディアとして情報を発信する

■紙媒体とWeb媒体の『美術手帖』の違い
橋爪さんいわく、「２媒体の編集部が分かれており、互いに干渉しない。相互転載も基本はしない構成」であるという。「美術手帖Webは、今の時代のスピード感に合った情報発信をしていくことを目的に立ち上げられた」と続けた。現在では、雑誌は２ヶ月に１回の発行となり、特集ベースでテーマを深く掘り下げ、重い論考などWebには向かないコンテンツを掲載している。それぞれメディア特性に応じた役割分担をしているそうだ。

■速報的な取材記事
「アートの世界は何も起こっていないように見えて、結構いろいろなことが起きている。それをどこまで拾っていけるか」と橋爪さんは話す。「自分たちで現場に出向いて、取材して書く。Webでは基本的にライターを使わず、その場で書いてゲラを出して記事をアップする。内覧会は当日に書いて記事をアップする、というスピード感を持って運営している」とのこと。美術手帖Webのコンテンツのうち、［MAGAZINE］がいわゆる記事にあたる。その中でも、速報性を重視した「展覧会レビュー」は特徴的だという。以前は『美術手帖』に多く掲載されていたレビューだが、現在は２人の筆者を残して、すべてWeb版で公開している。また「Insight」は、雑誌の論考に近い内容を掲載しているが、そこまで時事性がなくとも、取り上げるべきトピックスであれば取材して書くそうだ。

メインコンテンツ「Magazine」の下層にある「Insight」のページ

■Web版の運営資源
深井さんから「紙媒体の場合は販売利益が資源となるが、無料配信されるWeb版はどこから利益をあげるのか」という質問があった。美術手帖Webは、タイアップ記事（プロモーション記事と表記のあるもの）と純粋広告（画面上のバナー）の出稿で運営しているとのことだった。


③情報のポータル化・アーカイブ化をする

■月間800件の情報量と検索キーの多彩さが特徴
TABでは常時500件、月間800件の情報をバイリンガルで配信している。半数程度は展覧会やイベント主催者からのリリースを転載したもの、半数はスタッフ自身で発掘した情報を掲載しているという。田原さんは「ジャンル検索やエリア検索をはじめ、検索キーのバリエーションの多さに配慮している。例えば、建築がかっこいいという独断的なリストやアート・コレクターが運営するスペースのリストはその例」と話す。

TABの特徴でもある、検索キーのバリエーション

■位置情報を早い時期から活用してきたメディア
深井さんはTABのサイトについて、「今いるスペースから徒歩何分のところで話題の展覧会があっている、こういうアートスペースがあるなど、位置情報にひもづいた付加情報が早い時期から表示されていたサイト。単にチラシを並べた情報発信でなく、展覧会に行くユーザーが使いやすいよう、サイト内の回遊性を意識した設計を早くからされていた」と指摘する。それについて田原さんは、「Googleさんの有料化などで難しい部分はあるものの、アプリの方がさらに使いやすいインターフェイスに設計されている。実際、ミューぽんは、日本で１番使われているアートのアプリ」という。

アマゾンの商品リコメンド機能のような、位置情報にひも付く付加情報


TABアプリのスマートフォン画面

■NPO法人が運営母体
TABも美術手帖Web同様、Webメディアであり、その運営資源は気になるところだ。「よくバックがあるのではと言われるが、そういったものはなく、NPOが運営している。最初からボランティアベースの集まりだったため、共有のものとして立ち上げたメディア。助成金もほぼいただいておらず、基本的に広告収入で運営し、１割弱が課金制アプリからの収益」と、田原さんは説明した。


２　オーディエンスの変化

“合点がいく” と、人は動く

３者の立場から見たオーディエンスの変化について、深井さんはまず、洞田貫さんへ「大きな発信メディアを抱える館に他メディアは必要なのか。他メディアへのアプローチやSNSの活用、一般の人へのアプローチに関して大きな戦略や方針はあるか」と問いかけた。洞田貫さんは「TABさんや美術手帖Webさんは、アート界の情報を“広く知らせる・読んでもらう”ことが大切な部分。美術館の公式SNSはそこから、“来てもらう”というリアル・アクションまで持っていかなければならない点が大きな違い」と役割の違いを説明する。また、「情報を“知っている”だけでは来館に結びつかない」と続けた。

洞田貫さんは、「館の公式SNSからの情報に、メディアの取材記事や友達のSNSなどさまざまな角度から発信される情報が合わさり、“合点が行く”。そこで初めて“行こう”という行動に結びついている」とオーディエンスの行動までのプロセスを分析する。その上で、「メディアミックスは必要」という。森美術館は、例えばTABや美術手帖Webで自館の展覧会などが採り上げられると、必ず「いいね」やリツイートをするそうで、「公式SNSからの反応はありがたい。その記事のビューも増える」と田原さん、橋爪さんも同意する。「こちらのフォロワーが多ければ、メディアや書き手にも喜んでもらえ、こちらは今まで届かなかったお客さんにも届く良い循環が生まれる」と、洞田貫さんは小さなアクションで起きる効果を説明した。

アートへの関わり方が変わってきたオーディエンス

深井さんは洞田貫さんの発言を受け、オーディエンスのアートの楽しみ方や関わり方が、SNSの時代になってロング・スパンになってきたのではないかと指摘する。そのうえで、「発信した先のオーディエンス（読者）の行動や反応にメディアとしてどういう意識を持っているのか」という質問を、長くアート情報を発信してきたメディアを代表する橋爪さんに向けた。

美術手帖Webでは、毎週１回、Googleのアナリスト機能を用いた全記事のスコア・レビューを編集部とマーケティング部の合同で行うそうだ。「特定の記事が受け入れられた理由や読まれなかった理由を分析し、次に何をすればよいのかを考え、コンテンツに反映していかなければならない」と橋爪さんは話す。一方で、「読者が必ず読む“鉄板記事”――例えば年間の展覧会入場者数ランキングや年始のみたい展覧会ベスト10のような記事――は、どう角度を変えるかといったことも検討する」という。

Web媒体と紙媒体と比較した場合、「Webはおそらく読者の年齢層は広いが、一見さんで終わる方もいる。SNSに記事の告知投稿をすると、タイムラインに流れる。そこから記事を閲覧し、１記事だけ見たら終わりという方もいて、『美術手帖』という媒体を意識しない人たちの比率も高くなる。そういった方々をいかにリピーターに変えていくかという点は苦労している」と橋爪さんは続けた。

Twitterのコモディティ化とアートの特殊性

SNSでもユーザーとコミュニケーションをとるTABでは、どのような方針でオーディエンスとの交流を深めているのか。TwitterとInstagramを１人で担当する田原さんは、「投稿したいときに投稿している。最近、Twitterに関しては、交流らしい交流はできていないのが正直なところ。25万のフォロワーがいるためにSNSとしては主要メディアと言えるが、コモディティ化しすぎて面白さに欠けてきた。10年くらい前の、Twitterを始めた当時のフォロワーが全くいなくなっている。Twitterに、リベラルで自由な雰囲気がなくなってしまったのかと感じる」という。さらに、「Instagramをよく見ているが、こちらも“インスタ映え”すればそれでいいのかという問題もある。また、最近はSNSでバズっても、バズったねとそのまま流れていく傾向にあると思う」と指摘する。

この点について橋爪さんは「メディアなのでバズりたい（笑）が、それが第一ではない」と受けた。「アートでバズる傾向があるのは、ゴシップ系の記事や今回のあいちトリエンナーレのように一般のメディアでも採り上げられるようなトピック。美術手帖Webで頻繁に採り上げているあいちトリエンナーレの件は、現在の美術業界を揺るがしている一番大きな震源地であり、今現場に遭遇しているのであれば、それを伝えなくて美術手帖の意味があるのかというくらいの思いで伝えている」と話す。また、「地方で何かあれば、その都度、現地に足を運んで伝える。これはアートジャーナリズムには重要なこと。メディアとして大切なのは、自分たちが届けたい内容を読者に届けることだろう。その１つ１つを読んでもらうには、サイト全体でのブランディングをしていくことが重要で、そのために記事のバランスは考えながら運営している」との考えを示した。


３　今後の展望と展開

最後のトピックについては、洞田貫さんには森美術館のWebマーケティングの視点からの今後、田原さんと橋爪さんにはメディアとして今後の展開について、深井さんからそれぞれ尋ねた。

10代とアートに無関心な層の開拓を

森美術館が今課題にしているのは、現在のメイン来館者である20代に加えて、さらい若い10代を客層に取り込むことだという。これは、日本の人口減少によるオーディエンスの先細りを見越しての課題でもある。また、洞田貫さんは「ある公的な鑑賞活動の統計によると、展覧会に行かない人の８〜９割はそもそもアートに関心がないという結果が出ている。これは、そこに宝の山があるのに、全くリーチできていない状況であり、開拓の余地があるということ。SNSはあくまでもオーディエンスにアプローチの１手段でしかなく、質のよい展覧会を開催し、その層に最適なツールを選んでアタックしていきたい」と応えた。

展覧会後の体験をネットワークできる場に

田原さんは「TABは現場に行く鑑賞者を増やしたい、と立ち上げたメディア。そこから展覧会をみたあとの体験をどうするのか、感想を醸成する流れをどう作るかという点を、今後はアプリなども使って考えていきたい」と応える。また、東京在住の外国人たちがWebからアプリに移行することで生まれる形も模索中だという。今後は、SNSだけでなく、TAB自体がソーシャル・ネットワークングの場になる運用を考えているようだ。

日本と海外のアート状況をつなぐ、メディアミックスを促進する

橋爪さんによると、美術手帖Webの今後は２つの方向に注力するという。１つは「アートの世界で何が起こっているのかを伝える」ために、現在網羅しきれていない海外発のアート情報を日本の読者に伝えることと、バイリンガル化を進めて日本発のアート情報を海外へ発信すること。「これは自分たちの役割」と話す。もう１つは、今年11月に新生の渋谷パルコに美術出版社がオープンする作品展示や販売チャンネルを持つカフェ「OIL」も含めた、雑誌・Web・リアルスペースなどのメディアミックスにより、アートマーケットの醸成をしたいと考えているそうだ。「実際に読者とメディア双方の顔の見える場が１つあるというのは、その場にいかに来てもらうかという点を棚上げすると、強いのではないか」と話した。
右上の画面は「OIL by 美術手帖」のTOPページ。同サイトは、美術出版社が2019年に新ブランドで開始したECサイト。今まで国内にはほとんどなかった、オンライン決済が可能なプライマリー・マーケットとしても注目されている



＊＊＊

トークの終盤には、洞田貫さんが橋爪さんへ「WeChat」のオーディエンスの反応について質問したことに端を発し、中国語メディアと日本語メディアの文化の違いや、国立美術館と私立美術館の多言語化対応への違いについて話が展開した。また、それらにまつわるコスト問題にも言及。もともとバイリンガルで情報発信するTABの田原さんからは、実例とともに、都市ごとにバイリンガルメディアを立ち上げ、それらをネットワークするあり方が紹介された。

最後に設けられた質問タイムには、SNS活用につてのテクニカルな質問から、オーディエンスによるネガティブな投稿への対応、英語版と日本語版でのオーディエンスの興味関心の違いなどについて、熱心な質問が続いた。

今回のトークでは、マーケティングや集客におけるSNS活用のヒントや課題が見えてきた。同時に、コモディティ化するTwitterの問題、アートマーケットやオーディエンス醸成のためのメディアのあり方、アート界が社会的に直面している課題など、今後、掘り下げたいトピックスも多く浮き彫りにしたのではないかと思う。

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取材・文＝染谷ヒロコ（本ブログ編集）

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2019.07.26 Fri

「ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道」展キヤノン・ミュージアム・キャンパス レポート

こんにちは。アートナビゲーターのふじいです。
先日7月9日に国立新美術館で開催された、「ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道」展の関連イベント、キヤノン・ミュージアム・キャンパスでのアートナビゲーターの活動をレポートします。

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　キヤノン・ミュージアム・キャンパスとは「大学生のための無料観覧日」で、今回の展覧会に特別協賛しているキヤノン株式会社と、展覧会の主催者である読売新聞社、国立新美術館により企画されました。これは、学生（大学院生・大学生・短期大学生・専門学校生・高等専門学校生を含む）の方々に、美術鑑賞の楽しさや芸術への親しみを感じてもらう場を提供することを目的としたものです。観覧者を学生に限定、展示会場を教室、作品解説を授業に見立てているところが、まさにミュージアム・キャンパスですね！
　そして開催日は火曜日という、美術館の通常の休館日をイベント日として設定されています。今回開催された7月9日は7月にしては肌寒い日で、入場者数は800名強でしたが、学生のみ入場できるということでゆったりと観られたのではと思います。
　展示会場は5つの教室に分けられ、アートナビゲーターは二人一組（一部三人一組）となって各教室に待機し、訪れた学生にその教室のメインとなる作品を中心に展覧会の見どころをガイドしました。
　この展覧会は、18世紀末から20世紀初頭にウィーンで花開いた芸術文化の軌跡をたどるというもの。啓蒙主義による社会変革から都市の発展、そして19世紀末に芸術運動として花を咲かせるという、ウィーンで起こった一連のプロセスに作品を通して追っています。展示作品は一般の展覧会の2～3倍の量と言われ、ジャンルも幅広く、絵画、建築、デザイン、ファッション、工芸など多岐に渡っています。歴史背景を踏まえ、ウィーンが芸術の都に発展する様子が映像や建築資料でも紹介され、盛りだくさんで観る方も説明する方も大変！ガイドするアートナビゲーターも気合が入っていました。
　イベント当日、参加者は美術館入場の際に学生証を提示し、しおりを受け取り展示会場へ向かいました。各教室での授業は毎時0分、20分、40分スタートと1時間に3回、ガイド時間は学生自身が静かに作品鑑賞する時間がとれるよう、1回あたり6～7分を目安として行なわれました。ゆるゆると歩きながら5教室全ての授業を受けると、ちょうど1時間半ほどでした。
　アートナビゲーターの皆さんはそれぞれ笑顔を絶やさず、丁寧に分かりやすく説明されていて、学生もメモを取りながら一生懸命熱心に聞き、またガイド終了後に質問などをしていました。学生の様子からも、説明に引き込まれているのがよく分かりました。
　そして、ガイドの内容もそれぞれが個性的でバラエティに富んでいました。“この作家、皇帝は学生の皆さんと年齢がそれほど変わらないんですよ”、と言って親近感を持たせたり、自身のウィーン旅行中のエピソードを織り込むなど、説明に興味を持たせる小ネタも聴きどころです。アートナビゲーターは、ガイドに参加される学生の人数や反応を見ながら、次の回では内容を微調整したり、またその教室の作品のみならず、時代の流れをうまく把握できるように前後の作品を盛り込んで説明し、次の教室への興味を促すなど、学生がさらに展覧会を楽しめるよう臨機応変に対応していました。
　参加された学生数名に、ガイドの感想を伺いました。お話し下さったのは10～20代の若い学生の他、社会人やシニアと思われる学生の方々で、専攻されている分野も、美術、デザイン、ファッション、建築、写真など様々でした。今回イベントに参加したきっかけは、普段から展覧会情報をチェックしていて知った方、友人知人から教えてもらったといった口コミの他、学校の先生に勧められて（先生、勧めて下さりありがとうございました！）、という方も多くいらっしゃいました。展覧会の印象としては、元々興味がある作品や作家の理解が深まっただけでなく、全体を通して生活や歴史、文化が分かったとおっしゃっていました。皆さん展覧会のポイントをつかんでいますね！アートナビゲーターによる授業は、分かりやすかった、自分では気が付かないことも教えてもらって分かるようになった、理解に役立った、ポイントが把握できた、とのこと。感想を伺っていると、皆さん楽しそうに次から次へといろいろお話しされ、授業で学んだことを話したくてしょうがない様子が見受けられました。聞いている私も楽しさのお裾分けを頂き、大変嬉しくなりました。お時間を頂いた若い学生さん、シニアでもyoung at heartの学生さん、ありがとうございました！
　今回ガイドしたアートナビゲーターにも感想を伺いました。本イベントでのガイドは初めての方、すでにこれまでのキヤノン・ミュージアム・キャンパスで何度もガイドされている方といらっしゃいましたが、皆さんそれぞれ事前の展覧会視察から授業前のガイド資料作成と、直前まで入念に準備されて臨んでいらっしゃいました。“少し失敗があっても次にがんばろうと思うし、終わった後の充実感、満足感、達成感があるからいつも続けています”と、複数回ガイドされているアートナビゲーターの方々から伺いました。また、他のアートナビゲーターのガイドを聴くこと、観ることもとても勉強になりました。これはアートナビゲーターにとっても授業なんですね。

　
今回ガイド担当されたアートナビゲーターの皆様、本当にお疲れ様でした！ (写真提供＝キヤノン株式会社)

アートと人をつなぐアートナビゲーター、これからの活動もぜひご期待下さい！

※「ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道」展は国立新美術館（東京・六本木）で8月5日（月）まで開催、その後8月27日（火）より国立国際美術館（大阪）へ巡回します。お見逃しなく！
展覧会公式サイト：https://artexhibition.jp/wienmodern2019/


プロフィール
2016年に美術検定1級合格、アートナビゲーターになりました。
普段はギャラリー、美術館を訪れたり、休みの日には国内外のアート巡りの旅を楽しんでいます。現代アートが好きで、特にサウンドインスタレーションがお気に入りです。

　

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2019.05.10 Fri

美術検定1・2級合格者対象イベント 「京都でアーティストと美術鑑賞」レポート

皆さまはじめまして。大阪府在住のアートナビゲーター、松尾です。今回は、2019年4月20日に京都で開催された「美術検定」1･2級合格者対象イベント、「京都でアーティストと美術鑑賞」についてレポートいたします。

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　今年1月27日に、東京で「美術検定」実行委員会事務局主催のイベントとして「アートナビゲーター懇親会＠東京」が開催されましたが（その内容については当ブログ「美術検定アートナビゲーター懇親会＠東京レポート」をご参照下さい）、今回のイベントは、いわばその京都版。関西はもとより東は東京から西は山口まで、日本各地から20名の1・2級合格者が、会場である庵町家ステイの本社に集いました。
　同社は、京都の古い町家をリノベーションし一棟貸しの宿泊施設として提供している企業で、その本社オフィスも築100年を越える町家。能の稽古のための舞台が設えられており、時に展覧会も開催される、「美術検定」関連のイベント会場としてはぴったりの場所でした。

１　作品鑑賞・チームディスカッション

　「美術検定」を運営する一般社団法人美術検定協会・志田拓也理事の挨拶の後、プログラムがスタートしました。
　まず参加者は、会場に展示された2つの絵画作品をじっくりと鑑賞。比較的小振りな金地の日本画（作品１）と、それよりふた回りほど大きな抽象画（作品２）のそれぞれに何が描かれているか、作家が何を表現しようとしているかについて、自分なりの答えを出していきます。その後、20名の参加者は5人ずつ、4つのグループに分かれてディスカッションを行い、意見をまとめました。

　　　
会場となった庵町家ステイの能舞台と、真剣に作品を見つめる参加者たち

２　意見発表

　まとまった意見を、各チームの代表者が発表しました。

【Aチーム】
作品１：金地に描かれた菊の花は、まさに琳派的。
作品２：一見抽象的だが、少し引いて観ると、花のような形が見えてくる。
【Bチーム】
作品１：琳派の影響を受けているが、背景の月に合わせて桔梗の花を丸くデフォルメしたのではないか。
作品２：キラキラした部分が着物、おそらく十二単を表現しているように見える。
【Cチーム】
作品１：花はかなりデフォルメされているが、葉の形から考えて、描かれているのは桔梗だろう。
作品２：抽象作品に見えるが、白く塗り残した部分は花、おそらく百合に見える。
【Dチーム】
作品１：様々な琳派作品の部分を組み合わせると、こんな作品ができあがるのではないか。
作品２：尾形光琳が21世紀に《燕子花図屛風》を描けば、こうなるのではないか。

３　作家本人による答え合わせ

　ここで、2つの作品をそれぞれ描いたアーティストが登場。右に設置された作品１の作者は、品川亮さん（1987年：大阪生まれ、2016年：京都造形芸術大学大学院 芸術表現専攻ペインティング領域 修了）で、左側の作品２の作者は、中村萌さん（1991年：京都生まれ、2016年：京都造形芸術大学大学院 芸術表現専攻ペインティング領域 修了）です。品川さんと中村さんは、もうひとりのアーティスト（品川美香さん）を加えた3人で、今年1月に庵町家ステイが運営する宿泊施設のひとつ「筋屋町 町家」で、「呼吸する庭」と題した展覧会を開催されています。　


2019年1月の「呼吸する庭」展の模様　photo: Saki Maebata
　
　品川さんの作品のタイトルは《桔梗図》で、桔梗などの秋草と月を描いたもの。モティーフを抽象化したり、単純化したりしたいと考えて、琳派的に仕上げたそうです。
　中村さんの作品のタイトルは、英国のロック・グループ「クイーン」の初期のヒット曲と同じ《Keep Yourself Alive》。百合の花のシルエットを、抽象的な模様の中に浮かび上がらせたとのことでした。
　作家の意図と鑑賞者が感じたものとの違い、また観る人によっても捉え方が異なること。「数学などとは違って、アートにはたった一つの答えがあるわけではない」とよくいわれますが、このイベントの参加者がその言葉を体感し、美術の奥深さを再認識できる絶好の機会となったようです。

４　自作解説

　会場内にはプロジェクターを使って品川さん、中村さんの作品が複数映し出され、お2人がそれぞれの作品を解説されました。その中から2点ずつ紹介します。　

アーティストによる自作解説

■品川さん談

《白椿》
「植物を丸く、単純化して描いている。中国から伝わってきた漢字を日本人が単純化して仮名を作ったように、絵画の世界でも単純化や簡略化することで新しいものを作ってみたいと考えた」

《菊花流水図》

品川亮 《菊花流水図》 （2018年）

「かなり大きな作品だが、アイデアさえ出ると後は作るだけなので、1週間か2週間で描いた。岩絵具、墨、膠、胡粉、金箔を使って鳥の子紙に描いており、技法的には若冲や光琳など江戸時代の絵師たちと同じ」

■中村さん談

《Kabuki》　

中村萌 《Kabuki》 （2016年）

「大学院の修了制作で、半年ほどかけて描いた横5m・楯2.7mほどの大きな作品。いろんなことを盛り込みたいという思いが過剰にあって、まるで地層にようになった。歌舞伎の登場人物が舞う姿が、人だか何かわからない形になった瞬間が面白いと思い、それを意識して描いた」

《Over the Rainbow》
「去年の3月に京都文化博物館で開催された「ARTISTS' FAIR KYOTO 2018」」出展作。“不思議な飛び方をする燕の、空間の使い方が良い”と思って描いた」

５　参加者の感想

　その後は司会者から2人のアーティストに、「現在の技法に至った時期や理由」などについての質問が投げかけられ、それぞれの回答に参加者は興味深そうに耳を傾けていました。美術の知識が豊富な「美術検定」1・2級合格者であっても、こうして作家から直接話を聞く機会でもないと、知ることができないような内容も多かったのではないかと思います。
　イベントの最後に、参加者全員が感想を述べました。一部を抜粋して紹介しましょう。

参加者A　「作家から直接絵の話を聞くのは初めて。見るだけではわからないことも、話を聞くことで理解できました。こういう機会があったら、また参加したい」
参加者B　「抽象作品は苦手で、いつもどう解釈すれば良いか考えてしまいます。ただし、今回は、作者の話を聞いたことで、絵画の歴史や伝統的な技法をベースにして制作されていることがわかりました」
参加者C　「作品と作者に同時に接して、作家本人から話が聞けたこと、自分と同時代を生きるアーティストの思いなどを肌で感じることができたことが良かったです」
参加者D　「過去の作家の作品は資料を読めば理解できますが、現存作家の作品については本人の話を聞くことで理解が進むとわかりました」

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　実は私は、大阪にある出版社（株式会社麗人社）発行の「美術屋・百兵衛」という美術雑誌の編集に携わっています。今回のイベントには、その雑誌の取材も兼ねて参加いたしました。仕事柄、ふだんからアーティストと接する機会は多いものの、反対に一般の美術ファンの方と接する機会はあまりありません。このイベントに参加したことで、そうした方が何を感じ、美術に関するどんな情報を求めているかが、少しだけわかったような気がします。ご協力いただlきました皆さまに、この場をお借りしてお礼申し上げます。

　「京都でアーティストと美術鑑賞」についての記事は、2019年7月14日(日)に発行する「美術屋・百兵衛」No.50（2019年夏号）に掲載の予定です。興味を持たれた方は、ぜひご覧ください。→「美術屋・百兵衛」公式サイト／http://www.hyakube.com/


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プロフィール
元々いち美術ファンでしたが、美術関係の会社への転職をきっかけに美術史などを学び始め、2011年に美術検定1級を取得。美術書籍や雑誌「美術屋・百兵衛」の編集長という立場で、アートと付き合ってきました。それほど遠い日のことではない定年後は、美術館のボランティアスタッフとして、それまでとは違う角度から美術に向き合いたいと夢見ています。

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