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2012.11.02 Fri

美術の知識と鑑賞〜番外編「美術検定直前！新傾向問題とは何か？（２）」

こんにちは。美術検定事務局です。
「美術検定」試験まで、あと10日！カウントダウンが始まりました。

今回は、今年から出題されることになった「新傾向問題」について、級別解説をお送りします。解説は、検定監修のお一人、奥村高明先生（聖徳大学教授）です。

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もう試験直前だが、新傾向問題に不安を抱いている人も多いだろう。

どのように知識を活用して解けばよいのか、本稿ではその解法を直前解説して、その不安を少しでも和らげたいと思う。

まず、安心してほしいのは、何か新たに覚える必要はないということだ、４級を現在受けようとする知識があれば、その知識を組み合わせたり、活用したりすれば答えにたどり着ける。

［４級の新傾向問題］
例えば『４級速習ブック＆練習問題』のＱ10（p112）を見てみよう。

これはＱ８～10で１つの問題になっている。「弥勒菩薩半跏思惟像」「タビデ像」「モナ・リザ」「達磨図」との共通点を見つけてしりとりのようにつないでいく問題だ。ただ単純ではない。Ｑ10で「モナ・リザ」から「達磨図」にたどり着く際に複数の共通点を検討する必要がある、その視点は選択肢にある①宗教、②背景、③性別、④構図である。①宗教といえば「モナ・リザ」がマリア像だという説がある、③性別では「モナ・リザ」が男性像という説もある、とんでもない説だと思うが完全な誤答とは言えない。でも4つ全て検討すれば最も妥当なのは、④人物の上半身だと分かる。

●参考：４級練習問題Q8

画像は全てクリックすると拡大します。


［３級の新傾向問題］
『３級練習問題』Ｑ７（p164）にも同様の問題がある。

「興福寺北円堂」と「東大寺南大門」の時代背景、パトロン、建築様式という複数の知識を引き出させて、その組み合わせを問うている。問題の設計上、誤答よりも正答が多く掲載されているので、慎重に確実に知っていることから判断していくとよいだろう。


３級で一番特徴的なのはＱ３（p160）だろう。キリストの物語を知っていれば楽に答えられるが、一対一で記憶している人には難しい。３級受験者を対象に、図像が何を意味しているかという文脈的な知識が問われている。



［２級の新傾向問題］
２級受験者ともなれば相当の知識がある。『２級練習問題』Ｑ14（p240）はその知識を、西洋と日本にまたがって時代の流れに位置付ける問題である。正確に制作年まで覚えることは必要ないが「古代」「中世」「近世」「近代」程度は必要な知識だといえるだろう。解答のコツは、受験生自身の得意でたどり着くことだ。

「ジョット」が1300年代ということが分かれば解答は②、「鳥獣人物戯画」が1200年代と知っていればやはり②、複雑そうに見えるが自分なりの糸口を見つければ簡単だ。それを多く持っている人ほど確実に解ける。


また、Ｑ８（p232）は「風神雷神図屏風」を比べる問題だが、ここで問われるのは単に作者名や文脈を知っていることだけでなく、その構図や作品の特徴をとらえておくことである。画面からはみ出させているのは誰か、上下に位置がずれているのは誰か、その２点で判断できる。



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これまで「美術検定」でよく見られたのは、１つが正解で、他は明らかな誤答というものである。誤答を探し消去法で解く。でもそれは美術の思考力ではない。テストやクイズが得意な人が有利なだけだ。世の中にはこの手の検定は多く、グレードが上がるほど重箱の隅をつつくようになる。身に付けた知識は生活の役に立たず陳腐化する。でも、それは「美術検定」が目指す方向ではない。新傾向問題は、自分の知識から「最も妥当な」を考えることによって問題を解くようになっている。それは正解のない日常で人々が最もよく使っている問題解決の手法である。「美術検定」が目指すのは知識の詰め込みではない、思考力を高め、美術の知識や美術実践、先達の生き方などから人々の人生を豊かにしようとしている。大風呂敷かもしれないが、「人々の役に立ちたい」、それが新傾向の問題に込められたメッセージだと思う。


奥村高明（おくむら・たかあき）
聖徳大学　児童学部　児童学科教授　芸術学博士（筑波大学）
小中学校教諭、宮崎県立美術館学芸員、文部科学省教科調査官を経て2011年４月より現職に着任。
近著は『子どもの絵の見方―子どもの世界を鑑賞するまなざし』（東洋館出版社）、翻訳監修に『美術館活用術 鑑賞教育の手引き ロンドン・テートギャラリー編』（美術出版社）など。

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2012.10.05 Fri

美術の知識と鑑賞〜番外編「美術検定直前！新傾向問題とは何か？（１）」

こんにちは。美術検定事務局です。
今回は、受験されるみなさん必読！の内容をお送りします。
今年の「美術検定」から出題されることになった「新傾向問題」について、検定監修のお一人、奥村高明先生（聖徳大学教授）が解説をしてくださいました。

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新傾向問題が今年から加わる。受験予定者のみなさんは、すでに問題集などで見ていることと思う。戸惑われているのではないかとも思う。そこで、今年から加わる新傾向問題とは何かについて検討したい。それは同時に、美術の知識と美術鑑賞について考えることにもなるだろう。

具体的に話を進めたいので、これまでの問題と新傾向問題を比較してみよう。用いるのは『4級美術検定速習ブック＆練習問題』（美術出版社刊）である。p90のＱ88と、p104のＱ4を取り上げる。


p90ではＱ88番は、「燕子花図屏風」を示したうえで次のように問う。

Ｑ　右の図は、『伊勢物語』に基づいた「燕子花図屏風」です。この屏風の作者はだれでしょうか。

1. 尾形乾山
2. 尾形光琳
3. 俵屋宗達
4. 円山応挙

画像はクリックで拡大

正解は「尾形光琳」だから、作品＝作家名という１対１対応である。回答者は、その人の頭の中の「作品名の箱」と「作家名の箱」を照らし合わせればいい。また、図が出ずに「燕子花図屏風」という作品名だけでもこの問題は成り立っている。受験者はともかく作品と作品名を覚える、描いた作家を覚える。この単純記憶によって成り立っている問題である。実のところ、これまでのほとんどの問題は１対１対応であった。もちろん、この１対１は知識にとって大事な仕組みで、まず欠かせないし、そもそも覚えることは面白いことだ。昨年受けた本学の学生がそうだった。知識が増えていく気持ち、頭の中がつながっていく感覚は楽しいと言っていた。


ところが、新傾向問題はそうはいかない。次にp104のＱ4を見てみよう。

Ｑ　屏風絵を特集した展覧会を訪れたＡさんは、作品をみて、気が付いたことや解説パネルの内容の一部をメモに取りました。下のメモは次のどの作品について書いたものでしょうか。

語群は
A) 江戸時代につくられた
B) 背景は金1色で平面的になっている
C) ものの形を縁取る輪郭線はほとんど目立たない
D) 型紙を使って同じ形を繰り返しているようにみえるところがある

そして、１．「風神雷神図屏風」　２．「燕子花図屏風」　３．「夏秋草図屏風」という作者や時代の違う屏風作品が3つならんでいる。ただし作品名は示されていない。

画像はクリックで拡大

すると、回答者は、この4つの条件と、3つの絵を照合する必要がでる。１対１ではない。複数の知識を組み合わせて検討することが要求される。これが特徴的である。

次に、先ほどの問題のように、作品を見なくてもすむということは絶対ない。絵を見ないと答えられない。例えば、「Ａは3つの絵に全て当てはまる…、Ｂについては…」というわけだ。これは同時に、元の絵にあたっておかねばならないことも要求する。なぜならＢ「背景は金1色で平面的になっている」という問題では、画像の色の記憶が必要である。問題文は白黒で分からなくなっているが、「夏秋草図屏風」の背景は銀だ。Ｃの輪郭線についての知識もそうだ。小さい画像ではほとんど分からない。文章的知識としては知っていても画像として理解しておく必要がある。

さらに、Ｄについては「燕子花図屏風」がそうだと言われているし、現物をみてもそうだなと思えるところも見つかるが、では他の作品が絶対型紙を使ってないかというとそれは分からない。現在はそうかもしれないが、これから新しい研究成果が出るかもしれない。先日も以前から「モナ・リザ」と同じ構図の絵で、レオナルド・ダ・ヴィンチ作ではないとされていた絵が、若いダ・ヴィンチが描いたものだという研究成果が発表された。「絶対そう」ではなく、「現在、比較的そう」言われているというのが知識の性質だ。この問題の場合、あくまでＡさんのメモであり、仮の状況である。その仮の状況の中で、もっとも適切だといえることを問うている。その中で示された複数の知識を活用して問題をとくことになる。

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比較した結果をまとめると、新傾向問題には次のような特徴が浮かび上がる。

・ １対１ではなく、複数の知識を組み合わせて検討することを要求する
・ 単純記憶ではなく、問題文や絵を見ることによって答える仕組みになっている
・ 問題集だけでなく、元の絵にあたっておく、展覧会にいくなど美術的な活動が必要になる
・ 仮の状況下に回答者は投げ込まれ、そこで示された複数の知識を活用して問題をとくことになる

このような作業の結果、総合すれば、「燕子花図屏風」が最も妥当という解答を導き出せることになる。逆に言えば、新傾向問題は、時代、社会背景、作家、作品、関連的な知識などを総合して問題が作成されているといえよう。今回、回答者に求められているのは、単純な１対１知識ではない。知識を状況に応じて活用することが求められているといいえるかもしれない。

次回は、ここで取り上げなかった問題をもとに、もう少し、詳しくみていこうと思う。


奥村高明（おくむら・たかあき）
聖徳大学　児童学部　児童学科教授　芸術学博士（筑波大学）
小中学校教諭、宮崎県立美術館学芸員、文部科学省教科調査官を経て2011年４月より現職に着任。
近著は『子どもの絵の見方―子どもの世界を鑑賞するまなざし』（東洋館出版社）、翻訳監修に『美術館活用術 鑑賞教育の手引き ロンドン・テートギャラリー編』（美術出版社）など。

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2011.11.29 Tue

美術の知識と美術鑑賞 vol.7

こんにちは。「美術検定」実行委員会事務局です。
今日は奥村高明氏の連載「美術の知識と美術鑑賞」をお送りします。

「美術の知識」はどのような場でどのように生成されるのかといったことを、「美術鑑賞」を通して解体してきたこの連載は、ひとまず今回で最終回です。
これを機に再度、最初から読み直しをしてさまざまに考えを巡らせていただければ、と思っています。

新年からは新たなテーマで連載が始まりますので、こちらもお楽しみに！

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すでにお気づきのことと思うが、筆者の考え方にはいくつかの特徴がある。

一つは、できるだけ様々な事柄を同一平面上、フラットにおきたいと思っている。
例えば、「対話による鑑賞がベスト、知識は必要ない」とは考えない。その逆「対話はだめだ、知識こそが大事だ」とも思わない。あるいは「大人は分かっているけど、子どもは何も知らない」とは考えない。その逆「子どもが偉い、大人は文化的がしみつきすぎてだめだ」とも思わない。

「何かが最高」と思ったとたん、たとえ口にしなくても、そこには「他のはダメだ」というニュアンスが入る。それはヒエラルキーにつながったり、「上から目線」になったりしやすい。世の中は、どっちが上、どっちが下ではないと思う。


二つには、できるだけ実体論を避けている。
実体論というのは、簡単に言えば「確固たるモノがある」という考え方だ。しかし案外そうでもない。例えば、「子ども」という概念がそうだ。学校制度が確立する前後では全然違う。1800年代半ばまで、子どもはコミュニティの貴重な働き手だった。ところが学校が生まれたとたん、昼間集められ「あなたは小学1年生、あなたは中学3年生」と分けられる。「児童・生徒」の誕生である。そして効率よく足し算、割り算、因数分解が教えられる。今、私たちが思う「子ども」は、そのような学校制度がつくりだした「教育すべき対象としての『子ども』」である。

これを美術で考えれば、「美術作品」も、同じように歴史的に複雑に絡み合った実践を通して意味づけられた概念である。その「美術作品」が、今日、美術鑑賞という状況をつくりだしている。その現場で「参加者」や「進行役」が日々生みだされている。そのように考えている。


三つには、モノの良し悪しよりは、役目や働きに興味がある。
例えば、誰がこの絵を描いたなどの「美術の知識」そのものには興味がない。それよりも「美術の知識」が、いつ「美術の知識」になるかとか、それはどのように用いられているのかに興味がある。もちろん「美術の知識」を否定しているのではない。それは別の分野で、別の人々が行うことであって、私が興味を持っているのが実践の現場だということである（註1） 。現場の参加者の視線や姿勢、発言や動き、状況を構成する場所、方法などに興味がある。そこで何が生まれて、何が可視化され、どのような人々が成立しているのかを考えたいと思う。例えば「美術の知識」が「美術の知識」たり得るのは、どのような場所や実践で、そこで人々は何を感じ、何を考えているのかである。


このように考えるのは、一つ一つの実践や存在が重要で、かけがえがないと思っているからだ。どのような実践も何らかの価値があり、どこかの誰かの存在には必ず意味がある。そう考えている。大げさかもしれないが、一人一人の小さな人が、小さな場所で、小さなことを実践する、その営みの連鎖が世界を動かしていると思っている。これはけっこう強い信念である（註2） 。


本ブログは、筆者のそんな視点からの論考である。言い換えれば、現場の実践や人々の姿からの「美術の知識」の解体、「美術鑑賞」の問い直しである。もちろん分かりにくかったり、整合性がついていなかったりするかもしれない。それは筆者自身の力不足のせいである。ご批正をいただきながら、今度は少し切り口を変えて進めていきたいと思っている。


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註1）美術史や美学などは大切なことだ。様々な新しい視点を学ぶことができる。

註2）ベルリンの壁にも同じような意味の落書きがある。



奥村高明（おくむら・たかあき）
聖徳大学　児童学部　児童学科教授　芸術学博士（筑波大学）
小中学校教諭、宮崎県立美術館学芸員、文部科学省教科調査官を経て今年４月より現職に着任。
近著は『子どもの絵の見方―子どもの世界を鑑賞するまなざし』（東洋館出版社）など。

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2011.11.22 Tue

美術の知識と美術鑑賞　vol.6

こんにちは。「美術検定」実行委員会事務局です。
今日は先週に続き、奥村高明氏の連載をお届けします。
続けて読んでいただくと、vol.5の内容への理解がより深まると思います。
ぜひ、目を通してみてください。

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世界は人がつくったモノで埋め尽くされている。田畑、建物や道路、日用品……私たちは山ほど溢れるモノの中から「これは美術で、これは美術ではない」と分けている。

そう、賢明な読者はおわかりだろう。
美術作品は作りだされたら自動的に美術になるわけではない。美術が美術であるための仕組みや見方が必要である。その代表的なものが「物語」「場所」「方法」などだ。

今回は、これらについて簡単に検討しながら、それぞれにおいて、「美術の知識」がどのような働きをしているのか検討してみたい。


①「物語」の一つとしての「美術の知識」

まず「物語」。
絵は生まれたとたんに「名画」になるわけではなく、どれだけ物語をまとったかで「名画」になる。「ダ・ヴィンチはモナリザを最後まで持っていた」「この作家は酒浸りで絵を描き続け早世した」etc。そんな「物語」に彩られた「名画」、そこから生まれる感情などを通して、我々は「名画」を見ている。

それは「名画」だけのことではない。我々自身がすでにいくつもの「物語」をまとった存在である。自分の体験や経験、地域や学校、歴史や文化…私たちはそこで得た「物語」を通して物事を見ている。前回も書いたように「自分の分かったこと」を通して世界をとらえているのである。

作品も、そして私たちも、ともに「物語」をまとった存在である。美術作品と私たちの間には、すでに出会う前から何層もの「物語」が存在している。様々な「美術の知識」も、その一つとして働いていると考えることができる。


②「場所」の資源としての「美術の知識」

次に「場所」。
その代表選手は美術館だ。「美術館には本物がある」「美術館では名画が見られる」。私たちは美術館が信頼できる審美眼によって選ばれたものを展示していると思っている。確かに、美術館は購入から展示まで様々な人々や組織が関わっている。その社会的な制度の上で私たちは美術を見ている。言い換えれば美術館という権威づけられた場所にあるから「名画だ」と思っている。

また、美術館が収蔵しているのは美術作品だけではない。作品の保存のノウハウ、作品の購買システムなども吸い込み、作品と一緒に収蔵する。美術館はそれが生まれたときから、美術と美術にまつわるものを収集し、社会と美術を切り離す。そのため「美術の墓場」「美術の殿堂」などと言われ続けてきた。このような問題に対して、作家は自らの表現で、美術館は展覧会で美術や美術館の在り方を問い直している(註1)。

前者の場合、「美術の知識」は美術館という制度を強化する (註2)。後者の場合、美術館の見直しや問い直しの資源として用いられる。「美術の知識」は「場所」に関わりながら、それぞれの状況に応じて働いている。


③「方法」の資料としての「美術の知識」

そして「方法」。
私たちは美術館で、ありのままの「本物」を見ているわけではない。様々な「方法」を通して見ている。

例えば展覧会である。展覧会では、学芸員は「名画」が十分味わえるようにストーリー性を考えて各部屋を構成する。展示場所やライティングなどを詳細に検討する。その結果、人々は「展示室ごとに順を追って進むこと」で学芸員の「物語」を追体験できる。この「方法」は、その特権性や透明性が批判の対象になることもあるが、うまくいけば感動や知的興奮を提供することもできる(註3) 。

もう一つの「方法」が普及活動である。例えば、ギャラリートーク。ギャラリートークは、美術作品が身近にあった時代や社会では不要であり、美術館が生まれたからこそ必要になった「方法」だ。この「方法」は、本質的に作品から離れることを強制する(註4) 。喩えは悪いが、ケーキ屋さんの前で長々とお菓子の説明をされているようなものだ。目の前に素晴らしい作品があるのに食べられない。それは基本的に美術のありがたさを享受する構図をつくりだしやすい。ただ、鑑賞する喜びを味わったり、鑑賞の能力を高めたりすることもできる。

どちらの方法においても「美術の知識」は、研究資料、キャプション、ギャラリートークの説明資料、など様々な場面で資料として用いられている。美術を見るための「方法」を支える役割として働いている。


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「美術の知識」は、私たちが美術に出会う場面で様々に働いている。気を付けたいのは、そのことに自覚的か、無自覚なのかということだ。

例えば「美術館には素晴らしい本物がある」という制度を疑わない普及活動は「美術の神殿」という意識を強化するだけだろう。一方、進め方次第では逆の視点を提供することもできる。

ある展覧会でギャラリートークをしていたら、展示室に入ったとたん参加者が作品の配置や空間について語り出したことがある。それを丁寧に拾い上げたところ、そのグループでは、展示と鑑賞者の関係、学芸員と自分たちの関係などについて語り合った(註5) 。

「美術の知識」は使いよう。本ブログ自体、一種の「美術の知識」である。それぞれの状況に応じて活用することが大事だと思う。


＊＊＊＊＊

註１） デュシャン、あるいは沖縄県立博物館・美術館の開館記念展「沖縄文化の軌跡 1872-2007」。

註２） 例えば、「大人の絵は展示してよいが、児童画はふさわしくない」。それは、多くの人々が「美術館にふさわしいと思う美術」が展示されているのが美術館だということを示している。動物園もそうで「百獣の王ライオン」「可愛いパンダ」など、人が動物園に「ふさわしいと思う動物」が檻に入れて集められている。だからカラスの檻はない（旭山動物園にはある！）

註３） 学芸員の特権性や透明性に自覚的な美術館では、常設展であっても「これは○○が企画しました」と学芸員の名前を明示している。あくまでもこれは○○の見方であるということを表明しているのである。

註４） 逆に触ったり、操作したりすると、作品を自分に近づける。例えば子どもは自分が遊んだアートカードの実物を美術館で見付けると「あ、僕の」という。ちなみに、女性週刊誌の表紙が男性誌に比べ分厚いのは女性が触ってから買う傾向があるからだといわれる。

註５）島根県立石見美術館「スウィンギン・ロンドン50‘s-60’s」での筆者の実践（2011年8月26日）


奥村高明（おくむら・たかあき）
聖徳大学　児童学部　児童学科教授　芸術学博士（筑波大学）
小中学校教諭、宮崎県立美術館学芸員、文部科学省教科調査官を経て今年４月より現職に着任。
近著は『子どもの絵の見方―子どもの世界を鑑賞するまなざし』（東洋館出版社）など。

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2011.11.15 Tue

美術の知識と美術鑑賞　vol.５

こんにちは。「美術検定」実行委員会事務局です。
今日は、奥村高明氏の『美術の知識と美術鑑賞』の第５回目をお送りします。
「美術検定」本試験も終わり、あらためて知識と鑑賞の関係を考えるのにも、ヒントがちりばめられた内容です。
ぜひ、読んでみてください！

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美術検定を無事終え、ほっとしている学生に「美術検定は何か役に立った？」と聞いてみた。すると次の答えが返ってきた。

「普段から美術作品に囲まれていることに気付いた。イタリアンレストランに行ったら壁にボッティチェリの『春』が飾ってあって『あ！イタリアつながり』と思った」
「パロディが見えるようになった。ある作家の作品を見ていて『あれ？』と思ったら、人や情景は違っていたけどダ・ヴィンチの『最後の晩餐』だった」

なるほど学生たちは美術検定を通して自分の世界が少し広がったように感じているようだ。勧めた方としても、学生がそれなりに実りを得たようでほっとした次第である（註1）。

でも、だからこそ、美術の知識について改めて警告したい。「美術の知識は美術鑑賞の妨げにもなる」のだと。


①美術の知識が、美術鑑賞の楽しさを奪う？

「何かを知ることは、何かを分からなくする」。これは知識が持つ根源的な性格である。
人は何かが分かると、次からはその分かった地点から見てしまう。知らなかった時のように見ることができない。美術の知識で言えば、作品を「名画として」見てしまったとたん、鑑賞が名画の確認作業になる。それは思いがけない美しさを発見する楽しさを奪うことになりかねない。

私自身の話で申し訳ないが、学芸員になったら作品よりも作家名や解説など先に見てしまうようになった。一人のときは特にひどい。調査とか仕事上の目的もあるので、素早く行動し、一つの展覧会を数分で済ますこともある。「以前は純粋に楽しんでいたのに」と寂しくなったものだ。

一方、美術鑑賞の楽しさを教えてくれるのが、子どもである。年齢にもよるし、無菌というわけでもないが、おおむね彼らは美術の知識に染まっていない。そのためなのか、色や形をもとに大人が驚くような想像をしたり、ときには作家の主張を言い当てたりすることもある。何より、美術鑑賞を発見的な行為として楽しんでいる。そんな姿を見ていると分かっているのは大人なのか、子どもなのか分からなくなる（註２）。

美術の知識は美術鑑賞の楽しさを奪うこともある。美術を見る側自身がこれに自覚的になるのも大切なことだと思う。


②美術の知識が、美術鑑賞者を受け身にする？

「知識は、参加者を受動的な立場におきやすい」。これは知識の構図に関する問題だ。
知識を伝達するギャラリートークを例に考えてみよう。このときの構図は、進行役は美術の知識を授ける人、参加者はそれを授かる人である。進行役は参加者より知識が豊富で、進行役は、次々と情報を提供する。その情報は貴重で興味深く、なるほどと思うことも多い。

ただ参加者は次々と知識を与えられると消化できなくなり、次第に頭が働かなくなってくる。参加者が意見を聞かれることは少なく、たとえ聞かれても「正解」が待っているだけ。参加者はずっと受動的な存在に置かれる。

では対話的なギャラリートークではどうか。
この場合、進行役は、参加者の身体に飛び込むような気持ちで話を聞き、その言わんとする中身をとらえ、意見の交流を図り、そこに創造的な鑑賞の現場をつくりだす必要がある。しかし、進行役が美術の知識という「正解」を頑固に持ったままだと、意見は表面的にしか聞かれない。参加者は一見能動的に関わっているように見えるだけで、その意見は常に「正解」から判断される。その結果、単発的な会話が作品と人を行き来するだけで、対話という循環は生まれない。参加者は意見を言うように強制されている受動的な存在だ。

美術の知識は参加者を受け身にする働きがある。これは美術を見せる側にとって大事な問題だと思う。

何事にも良い面と悪い面があるし、長所は見ようによっては短所になる。美術の知識を用いる実践には、常に配慮や留保が必要だと思う（註３）。

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註１：美術検定は美術の知識を実体化して、それを正面から、いわば堂々とテストとして問う。そのことについて批判もあるが、私は社会的に意味があり役立つと思っている一人である。「美術検定にどのような意味があるのか」「人々の何に役立つのか」などについては、今後明らかにしていきたい。

註２：ところが、子どもを見下す特権的な意識を持っている方にお会いすることがある。正直言ってうんざりする。「じゃあ、あなたは本当に見えているの？」と問いたくなる。今、アボリジニやマオリを劣った文化と見ないように、子どもを劣った存在として見る人は少ない。もしいたら単にその人が劣っているだけだ。

註３：時々「美術の知識がいらない」と断言するもいるが、それも行き過ぎだと思う。だいたい、そのようなことを言っている本人が一般の人よりも遙かに美術の知識を保有していることが多い。


奥村高明（おくむら・たかあき）
聖徳大学　児童学部　児童学科教授　芸術学博士（筑波大学）
小中学校教諭、宮崎県立美術館学芸員、文部科学省教科調査官を経て今年４月より現職に着任。
近著は『子どもの絵の見方―子どもの世界を鑑賞するまなざし』（東洋館出版社）など。

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