美術検定オフィシャルブログ～アートは一日にして成らず

　神戸といえば横浜と並ぶ港町です。江戸時代末期の開港により外国人居留地が整備され、明治20年頃からは山の手に異人館が多く建てられました。今でも名残の異人館や居留地の遺構が残っています。
　今回ご紹介する神戸市立博物館は神戸の街中、JR、私鉄の三宮駅、元町駅から海側へ徒歩10分ほどの京町筋沿いにあります。建物は1935年に横浜正金銀行神戸支店として建てられました。京町筋に面した建物正面にドリス式半円柱が並ぶ古典主義様式の建物です。リニューアル後も外観はほぼ建築当時のままで、建物は国登録有形文化財、景観形成重要建築物、近代化産業遺産になっています。


建築当時の様式を残す博物館外観

神戸市立博物館は昭和57年（1982年）、銀行の建物を改修し、以前からあった神戸市立考古館と神戸市立南蛮美術館を統合し「国際文化交流、東西文化の接触と変容」を基本テーマとして開館しました。

　考古資料としては国宝「桜ヶ丘銅鐸・銅戈群」があり、南波松太郎、秋岡武次郎、池長孟収集による古地図資料があります。美術コレクションとしては教科書でおなじみ重要文化財「聖フランシスコ・ザビエル像」、重要文化財「泰西王侯騎馬図屏風」、重要文化財「南蛮屏風」を含む池長孟収集による南蛮美術資料、棚橋淳二収集のびいどろ資料庫コレクションなど豊富な資料を収集展示しています。

　博物館１階ホールは銀行当時の格天井がリニューアル以前のまま、ゆったり贅沢な空間となっています。そのほかは展示、設備面が大幅にリニューアルされ、１階は無料のスペースになりました。神戸歴史展示室はジオラマ模型や映像により、古代から現代までの神戸の歴史がわかるようになっています。

　
広々とした1階ホールと、神戸の歴史が分かる展示室

　また子供向けの体験学習室、図書とタッチパネルPCのある情報コーナーができ、誰でも利用しやすくなりました。カフェ、ミュージアムショップも新しくなり、カフェはレトロモダンなスペースと明治時代の異人館を再現した贅沢なスペースを選ぶことができます。

　２階はコレクション展示室、南蛮美術室、特別展示室、３階は特別展示室となっています。リニューアルされた２階コレクション展示室では「桜ヶ丘銅鐸・銅戈群」の専用展示室ができ、描かれた小動物や人の絵の解説を参照しながらじっくり鑑賞することができます。

　
リニューアルされたコレクション展示室

　また「聖フランシスコ・ザビエル像」専用の展示室もでき、本物のザビエル像を間近で鑑賞することができます。ただし年1回60日が展示の限度なので、それ以外の期間は複製の展示となります。専用展示室内ではザビエルの年表や「ザビエル像」の詳しい説明なども見ることができます。



コレクション展示室では古地図、美術、びいどろコレクションが、季節や特別展に合わせて展示されています。大規模改修とのことでしたが、リニューアル以前にあった階段脇のステンドグラスが変わらずそこにあったのは嬉しかったです。



　またイベントや講座、子供向けの体験講座も熱心にされています。また博物館の場所が旧居留地にあることからレトロモダンな建築物も多いため、見学会なども催されています。

　神戸市立博物館では「ミュージアムカード」があり、1階の総合受付で購入することができます。申込日から1年間大人3000円、大学生1500円ですべての展覧会を何度でも鑑賞することができます。特別展にも入れるので、とてもお得です。また博物館だよりも年2回郵送してもらえます。お近くの方でしたら購入されてもよろしいのではないでしょうか。

　2020年1月現在は特別展「建築の社会と年代記―竹中工務店400年の歩みー」（3月1日まで）の開催中です。その後特別展「コートールド美術館展　魅惑の印象派」（3月28日～6月21日）が開催されます。

　神戸の街はぶらぶら歩いて楽しめる街です。阪神淡路大震災にも耐えたレトロモダンな建築物が多く残り、異人館もあります。また外国人が多く居住していたために、神戸発祥とされる洋菓子の店があり洋食のおいしい店も多くあります。神戸市立博物館においでの際は、ぜひ歩いて神戸観光もお楽しみください。


■神戸市立博物館
〒650-0034　兵庫県神戸市中央区京町24番地
開館時間　10：00～17：00（入館は16：30まで）
休館日　月曜日（月曜日が祝日または休日の場合開館、翌平日に休館）、
年末年始、展示入替期間
入場料　１階　無料、２階　コレクション展示室　一般300円　大学生150円　高校生以下無料（特別展のチケット提示で割引のある場合があります。1階総合受付にてご確認ください）
特別展入場料　 別途、ご確認ください
TEL　078-391-0035
FAX　078-392-7054
URL　https://www.kobecitymuseum.jp/


プロフィール／絵心など誰もないのになぜか画集のある家に育ち、大学では西洋美術史を専攻しました。腕試しに美術検定を受けるに先立ち練習問題を見たところ、自分の知識のものすごーい偏りに気が付きました。結局、最初から勉強をやり直しました。2018年、1級取得。

年老いた美術商とその娘、そして孫の物語
主人公オラヴィは、家庭を顧みず仕事優先で生きてきた美術商。ある日、音信不通だった娘から連絡があり、孫の職業体験を引き受けて欲しいと頼まれます。最初は乗り気でなかったオラヴィでしたが、孫のオットーだってたいして興味もない美術商の店番にそう一生懸命なわけがありません。ところが、とある作品に関する調査を通してふたりは意気投合します。その作品とは、オークションに出品された作者不詳の肖像画でした。オラヴィは一目でピンときて名画だと信じ、作者名などが証明できれば高く転売できるからと調査に乗り出すのです。証拠をつかみ、すべりこんだオークションで入札するも思わぬ高額に…！お金、仕事、家族、人生、男のロマン。スクリーンに映し出される一人の美術商の物語に、思わず身を乗り出して入り込んでしまいました。

名画の正体は？
オラヴィとオットーが調査していた作品の作者として浮かび上がってくるのが、ロシアの巨匠イリヤ・レーピン。レーピンといえば、2012年にBunkamuraザ・ミュージアムで見た「国立トレチャコフ美術館所蔵　レーピン展」が印象に残っています。ロシア革命に至る激動の時代を生きた写実主義の画家は、《休息―妻ヴェーラ・レーピナの肖像》ではアームチェアで居眠りするあどけない表情の妻を描き、《皇女ソフィヤ》では怒りに燃える恐ろしい表情を描くなど、洞察力と表現力に長けていました。そんなレーピンがなぜ、この肖像画にはサインをしなかったのか？　その理由は、映画の終わり近くに明かされます。描かれた人物が誰なのか、何のために描かれたのか。ぜひ考えながら見てみてくださいね。　（映画に出てくる肖像画は実際のレーピン作品ではありませんが、同種の作品は存在します。）

フィンランドという国のこと
東のロシアと西のスウェーデンという大国に挟まれた小さな国、フィンランド。センチメンタルで悲観的な国民性はロシアのそれに近く、スウェーデンはもっとオープンな感じだそうです。北欧の文化やインテリアなどが日本においてブームをこえて定番化しつつあるにもかかわらず、それぞれの国の違いをあまり分かっていなかったなあ、と実感しました。さらに、フィンランドの中でもオラヴィの住むヘルシンキ中心部は、画廊が軒を連ねたり、古くからの老舗パン屋にシナモンロールが並んでいたり、と訪れてみたくなります。映画の終盤に、オラヴィが店を若手に譲る場面があり「事業譲渡なら賃貸契約を引き継げて家賃があがらない」という台詞がでてきます。つまり若い人が新たに店を借りるには家賃も高く厳しいのだな、ということが分かります。一方、娘や孫の住む郊外はというと、バスを降りたら荒涼とした地に団地がぽつん…。中心地に住めないシングルマザーの娘と孫の暮らしが思い浮かびますが、オラヴィはそのあたり無頓着なのですよね。世代の差と、地域の差と、フィンランドに限らずどこにでもある問題かもしれませんが、それらがひとつの家族を通して見えてくるのです。

2月28日(金)の劇場公開までまだ時間があるので、フィンランドのことやレーピンのことをすこし知っておくと、映画をより楽しめるかもしれません。検索が楽しいのって、こういう時ですね。

◆映画公式サイト
「ラスト・ディール　　美術商と名前を失くした肖像」
https://lastdeal-movie.com/


プロフィール
美術館ガイド、ワークショップ企画、美術講座講師、執筆などを通して、アートと観る人をつなぐ活動をしています。このブログでは、アートが題材となった映画をご紹介しています。

　2019年4月に京都で開催し好評をいただいたアーティストを迎えた作品鑑賞&トークイベント「京都でアーティストと美術鑑賞」につづき、東京藝術大学出身の若手女性アーティストお二人を迎えたイベントが東京・原宿の「画廊喫茶 神宮苑」にて開催され、20名ほどの1・2級合格者の方々が参加しました。ギャラリーと喫茶がひとつになった「神宮苑」の店内にはお二人の作品が展示され、アーティストと参加者が共にワインや軽食をいただきつつ、アートについて語り合いました。

　
会場になった「画廊喫茶　神宮苑」と参加された方々

●アーティストによるトーク

　今回のトークイベントでは、立花清美さん（1993年生まれの東京都出身、2017年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業）、山田ゆりさん（1994年生まれの東京都出身、2018年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業、現在同大学大学院美術研究科油画専攻修士課程所属）のお二人を迎え、一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパンの深井厚志さんがファシリテーターとして進行しました。東京藝術大学＝藝大の先輩後輩でご友人でもあるお二人に、それぞれの作品や藝大に入った経緯、現在アーティストとしての活動についてなど様々なお話を語っていただきました。

　
アーティストによるトーク風景

◎立花清美さん

　立花さんは、もともと持っている“共感覚”を使って主に油絵を制作されています。“共感覚”とは、文字に色が見えたり、数字に形が見えたりする感覚で、立花さんの場合は香りや本に色や形を感じるそうです。例えば、カンディンスキーは“共感覚”を目指して音楽が聴こえるような絵画を描きましたが、生まれつき“共感覚”を持っている立花さんは、その描く対象の持つ香りの見えたままを描いています。大学に入って描いた最初の作品は、本を読んでイメージした具象的な作品であり、本イベントで店内に飾られた作品は一見抽象的なようですが、立花さんにとってはタイトルにある香りを見えたままに描いているので具象作品という認識なのだそうです。


立花清美《milk tea》（壁面一番左の作品）


立花清美《気配》


立花清美《雲》

◎山田ゆりさん

　山田さんは、大学院の油画専攻に所属しながら、日常や地元に寄り添った写真や映像作品を中心に制作されています。友達の日常から感じる環境を通して写真を制作しており、大学の卒業制作では友人のドキュメントを冊子化した作品を制作されました。また、自らのバックグラウンドとして地元を考えるようになり、ご自身の地元である東京・練馬区の写真を撮影。その作品《地元#1》《地元#2》は、建物のスクラップ＆ビルドが激しく、地元意識が沸きにくいという対比を表現しています。さらに、本イベントの店内で上映されていた映像作品は、上野仲町通りのスペースを拠点に、地元の人々へインタビューしたものをまとめたもので、見るために集まってきた人々の場所をつくること自体もご自身の作品としての表現とされています。


山田ゆり《地元 #1》（壁面一番右の作品）　

山田ゆり《地元 #2》


山田ゆり《カレーになりたい》

　お二人の関係は大学の先輩後輩であり、立花さんの卒業制作は映像パフォーマンスで、山田さんの作品にも出演していたそうです。立花さんは、山田さんに関して「自分に持っていない感覚、ちょっとふざけた、笑いと狂気に尊敬する」とおっしゃる一方、山田さんは、立花さんの作品に関して「いろんなレイヤーで見ることができる、自分の見せ方がうまい」と相互に評価しておりました。
　お二人が藝大に入った経緯について、立花さんはもともとパフォーマンスアートがしたくて油画科に入り、“共感覚”による表現は在学中に描き始めたそうです。山田さんは高校まで勉強ばかりだったので、違う世界を見たくて藝大へ、そして入学後すぐに写真制作を開始し、次第にプロジェクトベースの作品も制作するようになったそうです。

●参加者とアーティストの交流

　参加者からアーティストへの質問タイムでは、「“共感覚”について」や「若いアーティストにとってのプロモーションについて」などの質問が投げかけられ、アーティストお二人の丁寧で正直な回答に参加者の方々は興味津々に耳を傾けていました。
その後、アーティストと参加者が自由に席を行き来しての歓談タイムがあり、作家と参加者、また参加者同士、作品やアートに関して色々と意見を交わしておりました。
　立花さんは「あなたの香り描きます」と題して、定期的に新宿のバーで来店された方の香りを描いており、今回参加した方々の香りも描いていました。山田さんは上野の仲町エリアで開設していたアートスタジオのお話などをしており、現在も精力的に様々な活動をされております。
　このように作家から直接話を聴くことにより、美術史に造詣の深い美術検定上級者の方々でも、作家の作品に対する思いやアーティスト活動の現状など普段知ることのできないような新たな発見があったのではないかと思います。

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　私自身も大学で美術史を勉強しておりましたが、このように同時代を生きる若手アーティストと直接お話をする機会は、美術館へ行ったり、文献を読んで一人で勉強したりすることとは違った新鮮な刺激を得ることができました。本イベントに参加され、楽しい時間を共有させていただいた参加者の方々と、このような機会を設けていただいた美術検定協会に深く感謝申し上げます。


プロフィール／バックパッカーで欧州を旅しているときに出会った絵画に感銘を受けたことがきっかけで、美術史を本格的に学ぶことを決意。大学に再入学して学芸員資格を取得。大学では西洋美術史を専攻し、主に17世紀オランダ絵画を研究していました。2018年に美術検定１級を取得。

　府中市といえば、ダービー開催の東京競馬場や、夜に提灯を灯してお神輿が練り歩く大国魂神社の例大祭「くらやみ祭り」等、賑やかな街のイメージがありますが、遡っては大化の改新で武蔵の国の国府が置かれ、鎌倉時代そして江戸時代と歴史を刻んできた緑豊かなまちでもあります。

　府中市美術館は、副都心新宿から京王線特急で20分ちょっと、府中駅からバスで10分程の都立府中の森公園の一画に、「生活と美術＝美と結びついた暮らしを見直す美術館」をテーマに、2000年10月に開館しました。豊かな森と丘と水辺があり、テニスコートやサッカー場を有する府中の森公園は、四季折々の美しさでいっぱいです。その一角に、光と緑溢れる公園との一体化を目指して、府中市美術館の建物が建っています。


緑豊かな府中の森公園にある府中市美術館。四季の変化も楽しめる

　吹き抜けの明るいエントランスロビーを入ると、こじんまりとしたミュージアムショップ、左手奥には美術図書室があります。図書室には、近現代の美術に関する資料を中心に約5万冊の図書、雑誌が収納され、いつでも閲覧できます。
　展示室は2階ですが、ホールを右手に曲がると左側には講座室があり、企画展関係の展示をはじめとして、公開制作室で創作中の作家によるワークショップや、学芸員等によるレクチャーなどが開催されます。ちょうど取材中には、開催していた企画展「おかえり　美しき明治」関連講演会が行なわれており、「帰ってきた日本の美」について大原美術館館長の高階秀爾氏の貴重なお話を聞くチャンスに恵まれました。

　講座室の隣は、作品発表の場所として利用できる天井高4メートルの市民ギャラリー、廊下を挟んで反対側には、前面総ガラスの公開制作室があります。　ここは、プロの作家が美術館に通い作品を創作する、その活動を生で見る事が出来るまさにライブな空間です。時には直接作家と話ができたり、またボランティアガイドからの説明を聞くことも可能です。その奥の創作室では、様々なワークショップが行われています。10代の子供達を対象に土曜日の午後開かれる「アートスタジオ」土曜工房では、若手作家・学芸員と一緒に美術の表現と鑑賞を体験できます。
　他にも、常に季節・展覧会・公開制作等とも連動したタイムリーな企画がいっぱいです。小学校４年生から6年生と中学1年生を対象にした美術鑑賞教室も行われています。
　
　2階は展示室です。企画展示は、年5回（新聞社等と共催する巡回展などを含む）開催されます。常設展示は、江戸後期から現代に至る、絵画を中心とした2000点以上のコレクションの中から常時約60点が展示されています。親しみ易い近代以降の日本の美術に焦点をあて、西洋美術との相互関係、伝統的美意識の展開等を通して、日本近代美術の流れや特質を展望できるコレクションです。
　主な所蔵作家としては、江戸後期洋風画の司馬江漢、明治初期洋画の五姓田義松、ロマン派日本近代明治洋画の青木繁、大正の個性画家・村山槐多、山と水の画家・吉田博、戦前の個性的画家昭和モダンの長谷川利行、池袋モンパルナスの松本竣介、府中ゆかりの小山田二郎、抽象絵画の先駆者・山田正亮、などです。 　

　　
司馬江漢から松本竣介、山田正亮まで、日本の近現代美術が総観できるコレクション

　また美術館内の一角には、20世紀の洋画家・牛島憲之の作品を展示するコーナー「牛島憲之記念館」があります。世田谷区在住であった作家は生前、府中近郊の風景を好んで写生していました。97歳で亡くなった折、ご遺族から約100点の寄贈を受け「牛島憲之記念館」として常設展示し、年3回ほど作品の入れ替え展示を行っています。

　さて美術館ひとめぐりの後は、１階奥にあるミュージアムカフェでカレーなどの軽食やお茶を頂く事ができます。晴れた日には、テラスのパラソルの下で緑あふれる公園を見ながら素晴らしいひと時が過ごせますよ。皆様のご来館をお待ちしています！


■府中市美術館
〒183-0001　東京都府中市浅間町1-3
開館時間：10:00〜17:00（最終入場時間 16:30）
定休日：月曜日　
入館料・観覧料：
【常設展観覧料】 一般 200円（150円） 　高校生・大学生 100円（80円） 小学生・中学生 50円（30円）　
【企画展観覧料】：その都度決定
TEL：042-336-3371 FAX：042-335-7576
URL：http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/


プロフィール／もともと美術館巡りが趣味でした。検定準備の段階で、作品だけでなく作家自身やその時代背景等を学んだことから、美術に関する奥行きが深まりました。アートナビゲーターがガイドを務める展覧会関連イベント「キヤノン・ミュージアム・キャンパス」では、他者に伝えることの楽しさと難しさを感じています。府中市美術館で公開制作ガイドを手伝っています。2012年1級取得。

国際的なコンサルティング企業デロイト トーマツと、ヴィジュアル・コミュニケーション事業を切り拓いた株式会社アマナの共催で開かれた「Art & Financeセミナー2019」は、日本で初めてアートビジネスの最前線を紹介するシンポジウムでした。日本は国の経済規模や年間の美術館入館者数から考えると、信じられないくらい小規模なアート市場しかありません。現在、アジアでアート市場を牽引するのは、中国と香港です。これについては、以前から語られてきたことですので、ご存じの方も多いでしょう。

今回のシンポジウムは、とくに超富裕層へアクセスしたい企業や事業体に向けた、アート市場のトレンドや分析、日本の位置、提案、そしてアートの可能性を伝えるものだったと思われます。ただ、最終セッションのパネル・ディスカッションでは、株式会社アマナの上坂真人氏（同社執行役員・プランニング担当）から、非常に明快な「アートとビジネス」という言葉の整理、企業がアートを事業に活用するための指針例が提示されました。上坂氏からは、「ほかのとらえ方や考え方も当然あるはず。これらは精査したものではなく、議論の余地があるもので、あくまでも指針の１つになれば」との前置きがありました。

■「アートとビジネス」なる言葉

(上坂氏の講演より)

■企業がアートを活用する「目的」と「手段」の組み合わせ

（引用：上坂氏の発表資料　2019.12.10）

この整理の中に“アート・シンキング”が入っていないのは、その思考そのものは重要ではあるものの、今、企業などが必要としているのは、行動を起こすための道筋をわかりやすくすることという判断からのようでした。また、大手企業の場合は、トップにこそ、“アート・シンキング”が必要との厳しい言葉もありました。

ここ数年、「アートとビジネス」という言葉が、まるで流行のように語られるようになってきましたが、話し手によってその言葉が意味する文脈は大きく異なります。アートとお仕事を結びつけたいと考える方への小さなヒントになれば幸いです。

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「アート・シンキング」についてもさまざまな解釈があります。上坂氏は以下の２冊を参考書籍と例示されました。
ご興味のある方は、読んでみてください。
●ニール・ヒンディ著『世界のビジネスリーダーがいまアートから学んでいること』（クロスメディア・パブリッシング　2018年）
●岡崎大輔著『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか?』（SBクリエイティブ　2018年）

国際的なアート市場の動向に興味のある方への参考リンク
●デロイト トーマツ『Art & Finance Report 2019』（日本語ダイジェスト版）

（文＝本ブログ編集　染谷ヒロコ）